Esta noche oiremos en el GARITO DE BLUES, la música de !! JIMMY JOHNSON!!
Como otros muchos grandes bluesman de la historia, Jimmy Johnson nace en 1928 en la localidad de Holly Springs (Mississippi), un estado fundamental para comprender la música blues, que tan amplio legado nos ha dejado.
Como en la mayoría de los casos de músicos de blues, desde muy temprana edad comienza a tocar instrumentos como el piano y la guitarra, empapándose de ese estilo afro-americano y espiritual que es el góspel. Posteriormente decide trasladarse a Chicago, dónde rápidamente destaca como un bluesman pasional y un cantante singular.
Durante los años sesenta, tuvo sus propias bandas, colaboró con infinidad de artistas y en innumerables álbumes, pero tocando rythm and blues en una buena parte de ocasiones. En la década de los setenta, decide dar el gran paso, incorporándose a legendaria banda de Jimmy Dawkins, tocando blues, que de alguna manera era su auténtica devoción.
Después de su gira épica por el país del sol naciente en el verano de 1976, tocando en la banda del incombustible Otis Rush, del cual quedaría como testimonio el clásico en directo, “Live In Concert” y de colaborar con estrellas consagradas como Buddy Guy, Jimmy Dawkins o Louis Myers, Jimmy Johnson inicia su carrera en solitario, quizás algo mayor, alrededor de los cincuenta años de edad.
RADIO Garito de Blues
Emisión por Radio de Blues en directo desde España
RADIO EN VIVO
Emisión Sábado 30.04.11 - Ace Moreland - Keepin' A Secret (1996)
Ace Moreland nació un 17 de Noviembre en 1952 en Miami, Oklahoma. Su padre y su abuelo se llamaban también Ace. Un aspirante a guitarrista desde la edad de cinco años, Moreland tocó en una banda por primera vez con tan solo 12 años.
Después de haber descubierto lo suficiente de la guitarra, se concentró en aprender a tocar guitarra slide, armónica, batería y básicamente todos los instrumentos que se encontró. Su voz es profunda y muy conmovedora sabe transmitir, a lo que además se une la composición de sus propias canciones.
Ace Moreland con raíces Cherokee y amante de blues comenzó a cosechar elogios de la crítica como una cantante versátil, compositor y multi-instrumentista de extraordinario talento, y lo llevó a los cuatro rincones de la nación.
Después de un aprendizaje en la escena de rock-blues de Tulsa, Ace y su guitarra zurda se marcharon a Macon, Georgia en los años 70. Estuvo rodando por la periferia de la escena Capricornio-Allman Brothers durante 3 años antes de regresar a Oklahoma. Cuando llegó a la Florida con la banda Smoot Mahuti en 1987, fue fichado por la discográfia King Snake.
Ace Moreland era ahora un miembro de pleno derecho de la familia King Snake, dando conciertos y grabando discos con la The Midnight Creepers, Noble "Thin Man" Watts, Kenny Neal, Lucky Peterson y muchos más. Siguió un segundo álbum, " I’m a Damm Good Time", luego un tercero, "Jealous Man", y un cuarto "Keepin 'A Secret".
James Ace Moreland, murió a las 4:20 pm Domingo, 08 de febrero 2003, en su casa después de un cáncer del pulmón. Tenía 50 años, nos dejó cuatro discos grabados.
Después de haber descubierto lo suficiente de la guitarra, se concentró en aprender a tocar guitarra slide, armónica, batería y básicamente todos los instrumentos que se encontró. Su voz es profunda y muy conmovedora sabe transmitir, a lo que además se une la composición de sus propias canciones.
Ace Moreland con raíces Cherokee y amante de blues comenzó a cosechar elogios de la crítica como una cantante versátil, compositor y multi-instrumentista de extraordinario talento, y lo llevó a los cuatro rincones de la nación.
Después de un aprendizaje en la escena de rock-blues de Tulsa, Ace y su guitarra zurda se marcharon a Macon, Georgia en los años 70. Estuvo rodando por la periferia de la escena Capricornio-Allman Brothers durante 3 años antes de regresar a Oklahoma. Cuando llegó a la Florida con la banda Smoot Mahuti en 1987, fue fichado por la discográfia King Snake.
Ace Moreland era ahora un miembro de pleno derecho de la familia King Snake, dando conciertos y grabando discos con la The Midnight Creepers, Noble "Thin Man" Watts, Kenny Neal, Lucky Peterson y muchos más. Siguió un segundo álbum, " I’m a Damm Good Time", luego un tercero, "Jealous Man", y un cuarto "Keepin 'A Secret".
James Ace Moreland, murió a las 4:20 pm Domingo, 08 de febrero 2003, en su casa después de un cáncer del pulmón. Tenía 50 años, nos dejó cuatro discos grabados.
Emisión Viernes 29.04.11 - Wentus Blues Band - Woodstock 2011
Aunque casi suena surrealista, de la tierra de Santa Claus, los teléfonos móviles y los campeones de automovilismo llega una banda que lleva tocando blues del mejor durante más de veinte años. Se llaman Wentus Blues Band. A través de los años se han ganado una gran reputación pasando la vida en la carretera y tocando más de 150 conciertos al año. Recientemente han tocado con grandes artistas como CAREY BELL, EDDIE KIRKLAND, ERIC BIBB, GARY PRIMICH, KIM WILSON, LOUISIANA RED, MICK TAYLOR, PHIL GUY, SVEN ZETTERBERG y la lista continua.
Aunque la mayoría de la gente asocia el blues con el vapor transitando los pantanos de Louisiana o los campos de algodón de Mississippi, los amantes de ésta música pueden ser sorprendidos al saber que también hay una escena blusera próspera en Escandinavia.
WENTUS BLUES BAND, proceden de Kokkola en el centro de Finlandia. Y mientras el desierto pinestudded de su patria es casi tan lejano como los jukejoints del sur profundo en USA, no hay duda de su experiencia en el blues.
Fundada en 1986, la banda ha adquirido una reputación como la que más trabaja en los países escandinavos y realiza alrededor de 150 conciertos al año. La Wentus Blues Band ha recorrido más de 15 países diferentes, publicado siete álbumes, hizo varios programas de televisión, espectáculos, festivales y encabezó giras con muchos grandes bluesmen. Blues explosivo con ritmo frenético y blues interpretado con elegancia relajada.
En la edición 2008 de la NXNE, Wentus Blues Band fue a Toronto, no sólo para un par de conciertos, sino también para el debut en América del Norte de la Family Meeting, un documental sobre el concierto de la banda en su 20º Aniversario.
El álbum que nos ocupa ha sido editado en Marzo de 2011.
Desde los campos de papas de Kokkola a los campos de algodón de Mississippi, estos muchachos saben lo que es el blues!
Tracklist
01. Facebook Blues.
02. She's So Fine.
03. Moving My Wheels.
04. Blues Ain't Bad.
05. From The Cradle To The Grave.
06. Beautiful Woman.
07. Selma.
08. Wind In My Hair.
09. Cold Cold Week.
10. 57 Radio.
11. Black Cat Bone.
12. Morning Glory.
Personnel
Pekka Gröhn (keyboards, backing vocals).
Robban Hagnäs (bass, backing vocals).
Mikael Axelqvist (drums).
Juho Kinaret (vocals, percussion).
Niko Riippa, Kim Vikman (guitar
Aunque la mayoría de la gente asocia el blues con el vapor transitando los pantanos de Louisiana o los campos de algodón de Mississippi, los amantes de ésta música pueden ser sorprendidos al saber que también hay una escena blusera próspera en Escandinavia.
WENTUS BLUES BAND, proceden de Kokkola en el centro de Finlandia. Y mientras el desierto pinestudded de su patria es casi tan lejano como los jukejoints del sur profundo en USA, no hay duda de su experiencia en el blues.
Fundada en 1986, la banda ha adquirido una reputación como la que más trabaja en los países escandinavos y realiza alrededor de 150 conciertos al año. La Wentus Blues Band ha recorrido más de 15 países diferentes, publicado siete álbumes, hizo varios programas de televisión, espectáculos, festivales y encabezó giras con muchos grandes bluesmen. Blues explosivo con ritmo frenético y blues interpretado con elegancia relajada.
En la edición 2008 de la NXNE, Wentus Blues Band fue a Toronto, no sólo para un par de conciertos, sino también para el debut en América del Norte de la Family Meeting, un documental sobre el concierto de la banda en su 20º Aniversario.
El álbum que nos ocupa ha sido editado en Marzo de 2011.
Desde los campos de papas de Kokkola a los campos de algodón de Mississippi, estos muchachos saben lo que es el blues!
Tracklist
01. Facebook Blues.
02. She's So Fine.
03. Moving My Wheels.
04. Blues Ain't Bad.
05. From The Cradle To The Grave.
06. Beautiful Woman.
07. Selma.
08. Wind In My Hair.
09. Cold Cold Week.
10. 57 Radio.
11. Black Cat Bone.
12. Morning Glory.
Personnel
Pekka Gröhn (keyboards, backing vocals).
Robban Hagnäs (bass, backing vocals).
Mikael Axelqvist (drums).
Juho Kinaret (vocals, percussion).
Niko Riippa, Kim Vikman (guitar
Emisión Sábado 16.04.11 - Ann Rabson - Hot Flash (1991)
Ann Rabson (nacida el 12 de abril de 1945, Nueva York ) es una vocalista y pianista de blues estadounidense , también toca la guitarra pero decidió su carrera en el piano Firmó con el sello Alligator Records y ha sido miembro Saffire - The Uppity Blues Women que fue una banda acústica de blues que se disolvió de forma amistosa en 2009.En el disco que oiremos hoy “HOT FLASH” escuchamos a Ann Rabson formando parte de esta banda formada además por Adegbalola Gaye y Lewis Earlene.
Ann Rabson ha estado tocando y cantando el blues profesionalmente desde 1962. Llevando su carrera en solitario además de como les decíamos con otras bandas reaizando numerosas colaboraciones. Al que igual que sus comtemporáneas Rory Block y Bonnie Raitt , Rabson se ubica como una blueswoman moderna que ha aportado un tremendo recurso al género de las mujeres cantando Blues.
Ha sido nominado ocho veces para un Blues Music Award (premio WC Handy anteriormente) como Artista Femenina de Blues Tradicional del Año. Su primer álbum en solitario Music Makin' Mama - (1997) de Alligator Records , fue nominado como álbum del año, tanto en el Blues Tradicional como en la categorías de Blues Acústico, disco en el que se rodeó de John Cephas a la Guitarra Acústica ,Big Joe Maher a la batería ,Bob Margolin; guitarra eléctrica , Greg Piccolo; Saxo Tenor, Mimi Rabson; violín, Jeff Sarli al Bajo y Phil Wiggins a la Armónica.
Ann ha realizado giras por Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Alemania, Grecia, Holanda, Hong Kong, Italia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, España y Suiza
Ann Rabson ha estado tocando y cantando el blues profesionalmente desde 1962. Llevando su carrera en solitario además de como les decíamos con otras bandas reaizando numerosas colaboraciones. Al que igual que sus comtemporáneas Rory Block y Bonnie Raitt , Rabson se ubica como una blueswoman moderna que ha aportado un tremendo recurso al género de las mujeres cantando Blues.
Ha sido nominado ocho veces para un Blues Music Award (premio WC Handy anteriormente) como Artista Femenina de Blues Tradicional del Año. Su primer álbum en solitario Music Makin' Mama - (1997) de Alligator Records , fue nominado como álbum del año, tanto en el Blues Tradicional como en la categorías de Blues Acústico, disco en el que se rodeó de John Cephas a la Guitarra Acústica ,Big Joe Maher a la batería ,Bob Margolin; guitarra eléctrica , Greg Piccolo; Saxo Tenor, Mimi Rabson; violín, Jeff Sarli al Bajo y Phil Wiggins a la Armónica.
Ann ha realizado giras por Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Alemania, Grecia, Holanda, Hong Kong, Italia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, España y Suiza
Emisión Viernes 15.04.11 - The Suitcase Brothers - Gettin' Outa Town (2011)
Te presentamos en el GARITO DE BLUES el nuevo trabajo de la banda de Barcelona "The Suitcase Brothers". Un excelente trabajo que no puedes perderte y que debe formar parte de tu discografía si eres un amante del Blues.
THE SUITCASE BROTHERS son un duó formado por dos hermanos: Pere Puertas, guitarra y voz, y Víctor Puertas, armónica, piano y voz. Pere nació en el cumpleaños de WC Handy (16 de noviembre) y Víctor nació en el cumpleaños de Sonny Terry (24 de octubre), por lo que parece como si estos dos hermanos han sido predestinados a dedicar su talento al Blues.
The Suitcase Brothers han sido elegidos por 32 expertos Blues (radios, Directores Festivales Blues, Blues críticos, Presidentes de Asociaciones de Blues y músicos) como el dúo de blues acústico mejor para representar a su país, España, en la Blues Challenger Europeo en Berlín, Alemania, en marzo de 2011.
PERE PUERTAS, el hermano mayor, consiguió su primera guitarra a la edad de 12 a pesar de que no le prestó mucha atencióna hasta la escuela secundaria. Formó su primera banda a mediados de los 90, y pronto invitó a su hermano de 14 años de edad a tocar la armónica con su banda. Dos años más tarde, Víctor ya tocaba todas las canciones de Gary Primich y los solos de armónica. Pere tiene una voz poderosa y conmovedora, y un profundo conocimiento de las técnicas de punteo de guitarra, en particular la pre-guerra y los estilos de Blues Piamonte.
Su principal influencias provienen básicamente de las grabaciones de Sonny Terry y Brownie McGhee, Rishell Pablo y Annie Raines y John Cephas y Phil Wiggins.
VÍCTOR PUERTAS, es un armonicista de gran nivel, que también toca el piano, órgano Hammond y la guitarra. Sin embargo, la armónica es lo que gusta y sopla con emoción y sensibilidad. Es uno de los cinco principales favoritos en Jerry Portnoy, Annie Raines y la lista de Joe Filisko.
¿Cómo pueden dos hermanos que han nacido en Barcelona, España, suenan como dos Bluesmen del sur profundo de los EE.UU.? Es fácil de entender, ya que ha estado escuchando discos de blues durante todo el día desde que eran jóvenes y que han viajado y vivido en EE.UU. durante un período de tiempo. Victor lived in Washington DC, and Pere in Austin, TX.
Víctor vivió en Washington DC, y Pere, en Austin, TX. Ellos aprendieron sus habilidades para tocar blues con algunos de los mejores músicos de la escena del blues, tales como: Jerry Portony, Filisko Joe, Gary Primich, Cefas y Juan Phil Wiggins, Steve James, James Harman, Rishell Pablo y Annie Raines, para nombrar unos pocos .
Ha tocado, entre otros, en los Festivales de Cazorla, Fuerteventura, Madrid, Barcelona y Gerona, así como en locales emblemáticos como la Nova Jazz Cava de Terrasa, La Boîte de Barcelona, el BluesVille de Palma de Mallorca, la sala Clamores de Madrid, o el Antone's d'Austin, y el pasado 2010 en el Antequera Blues Festival
THE SUITCASE BROTHERS son un duó formado por dos hermanos: Pere Puertas, guitarra y voz, y Víctor Puertas, armónica, piano y voz. Pere nació en el cumpleaños de WC Handy (16 de noviembre) y Víctor nació en el cumpleaños de Sonny Terry (24 de octubre), por lo que parece como si estos dos hermanos han sido predestinados a dedicar su talento al Blues.
The Suitcase Brothers han sido elegidos por 32 expertos Blues (radios, Directores Festivales Blues, Blues críticos, Presidentes de Asociaciones de Blues y músicos) como el dúo de blues acústico mejor para representar a su país, España, en la Blues Challenger Europeo en Berlín, Alemania, en marzo de 2011.
PERE PUERTAS, el hermano mayor, consiguió su primera guitarra a la edad de 12 a pesar de que no le prestó mucha atencióna hasta la escuela secundaria. Formó su primera banda a mediados de los 90, y pronto invitó a su hermano de 14 años de edad a tocar la armónica con su banda. Dos años más tarde, Víctor ya tocaba todas las canciones de Gary Primich y los solos de armónica. Pere tiene una voz poderosa y conmovedora, y un profundo conocimiento de las técnicas de punteo de guitarra, en particular la pre-guerra y los estilos de Blues Piamonte.
Su principal influencias provienen básicamente de las grabaciones de Sonny Terry y Brownie McGhee, Rishell Pablo y Annie Raines y John Cephas y Phil Wiggins.
VÍCTOR PUERTAS, es un armonicista de gran nivel, que también toca el piano, órgano Hammond y la guitarra. Sin embargo, la armónica es lo que gusta y sopla con emoción y sensibilidad. Es uno de los cinco principales favoritos en Jerry Portnoy, Annie Raines y la lista de Joe Filisko.
¿Cómo pueden dos hermanos que han nacido en Barcelona, España, suenan como dos Bluesmen del sur profundo de los EE.UU.? Es fácil de entender, ya que ha estado escuchando discos de blues durante todo el día desde que eran jóvenes y que han viajado y vivido en EE.UU. durante un período de tiempo. Victor lived in Washington DC, and Pere in Austin, TX.
Víctor vivió en Washington DC, y Pere, en Austin, TX. Ellos aprendieron sus habilidades para tocar blues con algunos de los mejores músicos de la escena del blues, tales como: Jerry Portony, Filisko Joe, Gary Primich, Cefas y Juan Phil Wiggins, Steve James, James Harman, Rishell Pablo y Annie Raines, para nombrar unos pocos .
Ha tocado, entre otros, en los Festivales de Cazorla, Fuerteventura, Madrid, Barcelona y Gerona, así como en locales emblemáticos como la Nova Jazz Cava de Terrasa, La Boîte de Barcelona, el BluesVille de Palma de Mallorca, la sala Clamores de Madrid, o el Antone's d'Austin, y el pasado 2010 en el Antequera Blues Festival
Emision Domingo 10.04.11 - Little Walter and Otis Rush - Live In The Windy City (1967)
A partir de las 23 horas, oiremos un sesión grabada en 1967 en el festival de Blues de Chicago , incluye las pistas de los últimos días de Little Walter, quizás las menos inspiradas ya que 1967 Little Walter estaba resintiendo los efectos de su alcoholismo y ya no era el interprete que solía ser ( moriría en 1968 como resultado de las heridas recibidas durante una pelea callejera) pero pudo encontrar aun su camino con la armonica.
Escuchen a Otis en su cover de “I Feel Good” de James Brown y aunque la línea vocal suena similar, el y su guitarra han hecho suya esta canción. Escucharlo llevando a cabo esos solos con Otis, es escuchar a un viejo maestro haciendo su trabajo.
Aun cuando la calidad del sonido no es de lo mejor en esta grabación, pero no es suficiente razón para detractar las maravillosas interpretaciones tales como los clásicos “Going Down Slow” y “Lovin’ You All The Time”
El Festival de Blues de Chicago proporciona una oportunidad única para escuchar y comparar a dos de los mejores dúos de armonica y guitarra que el Blues ha producido hasta ese momento.
Después de escuchar el disco supe que no deseaba ser uno de los escogidos para decidir cual de los dos dúos era “mejor” que el otro. Tal delineación resulta imposible cuando te subes a la estratosfera en que estos dos hombres existieron.Simplemente siéntate y disfruta de la música y no hagas preguntas o trates de llegar a ninguna conclusión.
Esta fue una petición de hace algunas semanas de un oyente del Garito y hoy le complacemos:
1 It's Hard For Me To Believe Baby (Otis Rush)
2 May Be The Last Time (Otis Rush)
3 I Feel Good (Otis Rush)
4 Otis' Blues (Otis Rush)>
5 Goin' Down Slow (Little Walter)
6 Walter's Blues (Little Walter)
7 Lovin' You All The Time (Little Walter)
8 Blue Mood (Little Walter)
Escuchen a Otis en su cover de “I Feel Good” de James Brown y aunque la línea vocal suena similar, el y su guitarra han hecho suya esta canción. Escucharlo llevando a cabo esos solos con Otis, es escuchar a un viejo maestro haciendo su trabajo.
Aun cuando la calidad del sonido no es de lo mejor en esta grabación, pero no es suficiente razón para detractar las maravillosas interpretaciones tales como los clásicos “Going Down Slow” y “Lovin’ You All The Time”
El Festival de Blues de Chicago proporciona una oportunidad única para escuchar y comparar a dos de los mejores dúos de armonica y guitarra que el Blues ha producido hasta ese momento.
Después de escuchar el disco supe que no deseaba ser uno de los escogidos para decidir cual de los dos dúos era “mejor” que el otro. Tal delineación resulta imposible cuando te subes a la estratosfera en que estos dos hombres existieron.Simplemente siéntate y disfruta de la música y no hagas preguntas o trates de llegar a ninguna conclusión.
Esta fue una petición de hace algunas semanas de un oyente del Garito y hoy le complacemos:
1 It's Hard For Me To Believe Baby (Otis Rush)
2 May Be The Last Time (Otis Rush)
3 I Feel Good (Otis Rush)
4 Otis' Blues (Otis Rush)>
5 Goin' Down Slow (Little Walter)
6 Walter's Blues (Little Walter)
7 Lovin' You All The Time (Little Walter)
8 Blue Mood (Little Walter)
Emisión Sábado 09.04.11 - Papa George Lightfoot - Goin' Back To The Natchez Trace - 1995
Papa Lightfoot, de nombre completo, Alexander George Ligthfoot, fué uno de los grandes armonicistas del Mississipi, nacido en Natchez el 2 de Marzo de 1924 , falleció en su ciudad natal en 1971, quizá no tan conocido como otros , aprendió a tocar la armónica imitando los metales de las orquestas de New Orleans, empezando como músico callejero.
"Papá George" Lightfoot se convirtió en el artista de blues más conocido en esa época Natchez después de haber aparecido en programas de radio nacionales y grabó para varios sellos discográficos importantes. Hizo algunas de sus primeras grabaciones para el sello Sultán en 1949 y se retiró de la escena del blues hasta 1969, cuando grabó y lanzó su álbum Breakout, "Natchez Trace". Murió en 1971.
Uno de los temas de mayor éxito fue Mean ol´ train, sensacional sonido , muy sólido y envolvente , consiguiendo una atmósfera verdaderamente real que nos hace sentir como si nos desplazasemos en este viejo tren. Pues bien En 1969 Bob Hite ( recordais, leader de Canned Heat ) conocido popularmente por The Bear, le dió por reeditar sus discos,reconociendo así uno de los grandes influyentes en la música del grupo.
En su ciuidad natal Natchez ,sus habitantes salieron de sus casas siguiendo el sonido del blues para inugurar el marcador de Mississippi Blues Trail. El honrado no fue otro mas que un hijo del lugar,Alexander "Papá George" Lightfoot, un vendedor ambulante de helados de día, un hombre de blues por la noche.
"Papá George" Lightfoot se convirtió en el artista de blues más conocido en esa época Natchez después de haber aparecido en programas de radio nacionales y grabó para varios sellos discográficos importantes. Hizo algunas de sus primeras grabaciones para el sello Sultán en 1949 y se retiró de la escena del blues hasta 1969, cuando grabó y lanzó su álbum Breakout, "Natchez Trace". Murió en 1971.
Uno de los temas de mayor éxito fue Mean ol´ train, sensacional sonido , muy sólido y envolvente , consiguiendo una atmósfera verdaderamente real que nos hace sentir como si nos desplazasemos en este viejo tren. Pues bien En 1969 Bob Hite ( recordais, leader de Canned Heat ) conocido popularmente por The Bear, le dió por reeditar sus discos,reconociendo así uno de los grandes influyentes en la música del grupo.
En su ciuidad natal Natchez ,sus habitantes salieron de sus casas siguiendo el sonido del blues para inugurar el marcador de Mississippi Blues Trail. El honrado no fue otro mas que un hijo del lugar,Alexander "Papá George" Lightfoot, un vendedor ambulante de helados de día, un hombre de blues por la noche.
Emisión Viernes 08.04.11 - John Mayall - Howling At The Moon (1980's Live Recordings, 2011)
Grabaciones en vivo de la década de 1980 del embajador del Blue en Gran Bretaña, con Mick Taylor y John McVie. John Mayall's y los Bluesbreakers han sido las figuras más importantes de principios de los años 60 en la escena del blues en Inglaterra.
Esta recopilación de temas en vivo fue grabado en los EE.UU. e Italia a principios de 1980, y cuenta con las actuaciones de John McVie (Fleetwood Mac) y Mick Taylor (Rolling Stones) a partir de la reforma de la gira de The Bluesbreakers de 1982. Más de 70 minutos de los mejores blues incluyendo el tema "The Stumble" .
En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho. Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del rock and roll, y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.
En 1963 se marcha para Londres, donde apoyado por Alexis Korner formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia. Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un blues de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito.
Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosion del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall. TRACK LIST 1-Mexico City 2-Gone from the Canyon 3-Caught in the Middle 4-John Lee Boogie 5-Emergency Boogi 6-Rolling With The Blues 7-Howlin' Moon 8-Room to Move 9-Sitting Here Alone 10-The Stumble
Esta recopilación de temas en vivo fue grabado en los EE.UU. e Italia a principios de 1980, y cuenta con las actuaciones de John McVie (Fleetwood Mac) y Mick Taylor (Rolling Stones) a partir de la reforma de la gira de The Bluesbreakers de 1982. Más de 70 minutos de los mejores blues incluyendo el tema "The Stumble" .
En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho. Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del rock and roll, y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.
En 1963 se marcha para Londres, donde apoyado por Alexis Korner formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia. Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un blues de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito.
Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosion del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall. TRACK LIST 1-Mexico City 2-Gone from the Canyon 3-Caught in the Middle 4-John Lee Boogie 5-Emergency Boogi 6-Rolling With The Blues 7-Howlin' Moon 8-Room to Move 9-Sitting Here Alone 10-The Stumble
Emision Sábado 02.04.11 - Sam Myers - Coming From The Old School (2004)
Samuel Josepe Myers (Feb 19, 1936/Jul 17, 2006) nació en Laurel, Mississippi. Myers sintió interés por la música mientras era un escolar en Jackson, Mississippi y obtuvo la habilidad suficiente para tocar la trompeta y la batería habíendo recibido una beca de la Escuela American Conservatory of Music de Chicago.
Myers, asistia a la escuela durante el día y por la noche frecuentaba los clubes nocturnos del sur de Chicago junto con Jimmy Rogers, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Hound Dog Taylor, Robert Lockwood Jr. y Elmore James. Myers tocó la batería con Elmore James en forma constante desde 1952 hasta la muerte de James en 1963 y se le reconoce en muchas de las grabaciones históricas de James para Chess Records.
En 1956, Myers escribió y grabó lo que sería su más famoso sencillo "Sleeping In The Ground", una canción que ha sido versionada por Eric Clapton, Robert Cray y muchos artistas de blues. Desde la década de 1960 hasta 1986, Myers trabajó en los clubes de los alrededores de Jackson, así como en el Sur, en el Circuito Chitlin. Incluso se encontró recorriendo el mundo con Sylvia Embry y The Mississippi All-Stars Blues Band.
En 1986, en Plano (Texas) se unió a la banda de Anson Funderburgh & The Rockets. A partir de ese momento se convirtió en su frontman y armoniquista. Hizo giras por todo EE.UU. y el mundo con esta banda, disfrutando esta colaboración que duró hasta el momento de su muerte, derivada por complicaciones de una cirugía de cáncer de garganta el 17 de julio de 2006 en Dallas, Texas.
Justo antes de su fallecimiento realizó una gira como solista en Suecia, Noruega y Dinamarca, con la banda sueca Bloosblasters. Este fue el resultado de una amistad que comenzó entre el Sr. Myers y el cantante de Bloosblasters: Dennis Westerberg el año anterior , en el viaje de Westerberg a los Estados Unidos. Ese mismo año, la Editorial de la Universidad de Mississippi publicó la autobiografía de Myers titulado Sam Myers: El Blues es mi historia. Escrito por Jeff Horton, cuyo trabajo ha aparecido en Blues Revue y Southwest Blues, narra la historia de Myers y se adentra en sus recuerdos de su vida en la carretera con otros legendarios artistas de blues. The Rockets han sido reconocidos como una de las mejores bandas de blues en vivo en la existencia. Myers y The Rockets ganó nueve WC Handy Awards, entre ellos tres "Banda del Año" y el premio 2004 para Mejor Álbum del Año.
En 2005, Myers fue nominado para Album de Blues Tradicional del Año por su disco: "Coming From The Old School". En enero de 2000, Myers fue incluido en The Farish Street Walk of Fame en Jackson, Mississippi, un honor que él comparte con Dorothy Moore y Sonny Boy Williamson II.
En 2006, pocos meses antes de morir, el gobernador de Mississippi condecoro a Myers con el prestigioso Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes y fue nombrado Embajador de Blues del estado por la Comisión de Artes de Mississippi.
Myers, asistia a la escuela durante el día y por la noche frecuentaba los clubes nocturnos del sur de Chicago junto con Jimmy Rogers, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Hound Dog Taylor, Robert Lockwood Jr. y Elmore James. Myers tocó la batería con Elmore James en forma constante desde 1952 hasta la muerte de James en 1963 y se le reconoce en muchas de las grabaciones históricas de James para Chess Records.
En 1956, Myers escribió y grabó lo que sería su más famoso sencillo "Sleeping In The Ground", una canción que ha sido versionada por Eric Clapton, Robert Cray y muchos artistas de blues. Desde la década de 1960 hasta 1986, Myers trabajó en los clubes de los alrededores de Jackson, así como en el Sur, en el Circuito Chitlin. Incluso se encontró recorriendo el mundo con Sylvia Embry y The Mississippi All-Stars Blues Band.
En 1986, en Plano (Texas) se unió a la banda de Anson Funderburgh & The Rockets. A partir de ese momento se convirtió en su frontman y armoniquista. Hizo giras por todo EE.UU. y el mundo con esta banda, disfrutando esta colaboración que duró hasta el momento de su muerte, derivada por complicaciones de una cirugía de cáncer de garganta el 17 de julio de 2006 en Dallas, Texas.
Justo antes de su fallecimiento realizó una gira como solista en Suecia, Noruega y Dinamarca, con la banda sueca Bloosblasters. Este fue el resultado de una amistad que comenzó entre el Sr. Myers y el cantante de Bloosblasters: Dennis Westerberg el año anterior , en el viaje de Westerberg a los Estados Unidos. Ese mismo año, la Editorial de la Universidad de Mississippi publicó la autobiografía de Myers titulado Sam Myers: El Blues es mi historia. Escrito por Jeff Horton, cuyo trabajo ha aparecido en Blues Revue y Southwest Blues, narra la historia de Myers y se adentra en sus recuerdos de su vida en la carretera con otros legendarios artistas de blues. The Rockets han sido reconocidos como una de las mejores bandas de blues en vivo en la existencia. Myers y The Rockets ganó nueve WC Handy Awards, entre ellos tres "Banda del Año" y el premio 2004 para Mejor Álbum del Año.
En 2005, Myers fue nominado para Album de Blues Tradicional del Año por su disco: "Coming From The Old School". En enero de 2000, Myers fue incluido en The Farish Street Walk of Fame en Jackson, Mississippi, un honor que él comparte con Dorothy Moore y Sonny Boy Williamson II.
En 2006, pocos meses antes de morir, el gobernador de Mississippi condecoro a Myers con el prestigioso Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes y fue nombrado Embajador de Blues del estado por la Comisión de Artes de Mississippi.
Emisión Viernes 01.04.11 - Lorenzo Thompson - Do The Siesta (2011)
Blues R Us presenta: "Do the Siesta" Lorenzo Thompson, José Luis Pardo, Quique Gómez El último disco del guitarrista argentino con el gran cantante de Chicago Lorenzo Thompson y más. Producido por Blues R Us, José Luis Pardo and Big Yuyu Editado por Gaztelupeko Hotsak, Enero 2011. Lorenzo Thompson ( Chicago) es pura garra y entrega. Su voz llena todos los huecos que pueda haber en cualquier habitación. Canta en la furgoneta de gira, canta cuando come y seguro que en sus sueños también. Pero cuando sube al escenario, esa voz se apodera del corazón de toda la audiencia, y Lorenzo se vuelve grande, se convierte en un showman impecable, de esos que nos gusta ver incluso a los puristas.
El guitarrista porteño José Luis Pardo se conción con Lorenzo allá en los noventas en su Buenos Aires querida. En esa oportunidad Pardo abrió un show para Thompson, en el Blues Special Club en La Boca siendo apenas un adolescente y dando sus primeros manotazos en el Blues. Muchos años y shuffles después, a fines de Septiembre de 2010, Lorenzo y JLP junto al armonicista español Quique Gómez se embarcarían en una maratónica gira por España. Así pasaron por el Festival de Blues de Lucena, Pamplona, Madrid terminando su aventura en el Festival de Blues de Palma de Mallorca.
Es ahí donde la tríada Thompson-Pardo-Gómez se junta con Jordi Alvarez y sus Big Yuyu, una impecable banda de Mallorca con quien Pardo ha compartido risas, prisas y muchos shows. La idea surge natural e instantáneamente de parte de todos a la misma vez: “ Grabemos!!”. En el incomparable marco de la campestre Maria de la Salut, que recuerda más a los campos del Mississippi que a la turística y abarrotada Mallorca, la banda se mete en el estudio Sa Grava, de Jordi Alvarez para cortar 13 temas de los cuales quedarían 11, acompañados por Juan Amaro en bajo y Pep Lluis García en batería y contando con la producción de la agencia Blues “R” Us. El trabajo es difícil pero plancentero. Lorenzo está cansado. No es raro, durmió 5 horas en dos días en la maratón Pamplona-Barajas-Mallorca- y además es final de gira. Eso no lo detiene, lo da todo., nació para cantar y entretener y lo sabe. Tiene la misma sonrisa del primer día, y ya se sabe varios tacos en español. Mercé Serra lo mima con gigantes tazas de té. La banda es experimentada, y está contenta. Después de una sesión larga cae la energía, pero no el entusiasmo. Lorenzo descansa mientras el quinteto termina las bases. El terminará el asunto al otro día.
El repertorio es clásico, pero suena renovado y fresco. Quizás eso se debe a que esto sea un verdadero “amistoso internacional”, un crisol de razas y pasaportes con un sello en común: BLUES. Abre el disco “I want to be loved” de Muddy Waters, con un trabajo excepcional de armónica de Quique Gómez” Le sigue el hipnótico “Do the do” del lobo aullante Chester Burnett. Lorenzo pide grabar ese tema, le gusta, canta y baila, esta hablando de una mujer. “ No has visto nada hasta que la hayas visto hacer el Do the Do” Por sus gestos al cantarlo, la banda entiende perfectamente de qué esta hablando. Se suceden “Evil”, “Killing Floor” y vario clásicos más con un trabajo elegante de toda la banda sonando prolija y pareja sin perder ese toque de “grasa” que todo disco de Blues necesita. “Phone Booth” alla Robert Cray es, acaso, la única desviación del Blues de Chicago, aunque paradójicamente es una verdadera historia de Blues en la Ciudad del Viento, “Soy nuevo en Chicago y no tengo nadie mas a quien llamar” aulla Thompson En esta, se suceden los solos de Jordi Alvarez y Pardo con madurez y convicción, como a lo largo de todo el disco.
El disco cierra con una gran versión en acústico del “Blow Wind Blow” que complementa la parte acústica con la de “Come on in my Kitchen” del gran Robert Johnson. El nombre del disco sale pronto: “Do the siesta”, algo “typical spanish”, que Lorenzo asimila fácil y aprovecha cualquier momento para practicar. Vueltas de la vida y de la música, el pueblo de María de la Salut ha sido testigo del nacimiento de un disco de incalculable valor entre un americano, un argentino y cuatro españoles. Té, ensaimada y Blues para todo el mundo.
El guitarrista porteño José Luis Pardo se conción con Lorenzo allá en los noventas en su Buenos Aires querida. En esa oportunidad Pardo abrió un show para Thompson, en el Blues Special Club en La Boca siendo apenas un adolescente y dando sus primeros manotazos en el Blues. Muchos años y shuffles después, a fines de Septiembre de 2010, Lorenzo y JLP junto al armonicista español Quique Gómez se embarcarían en una maratónica gira por España. Así pasaron por el Festival de Blues de Lucena, Pamplona, Madrid terminando su aventura en el Festival de Blues de Palma de Mallorca.
Es ahí donde la tríada Thompson-Pardo-Gómez se junta con Jordi Alvarez y sus Big Yuyu, una impecable banda de Mallorca con quien Pardo ha compartido risas, prisas y muchos shows. La idea surge natural e instantáneamente de parte de todos a la misma vez: “ Grabemos!!”. En el incomparable marco de la campestre Maria de la Salut, que recuerda más a los campos del Mississippi que a la turística y abarrotada Mallorca, la banda se mete en el estudio Sa Grava, de Jordi Alvarez para cortar 13 temas de los cuales quedarían 11, acompañados por Juan Amaro en bajo y Pep Lluis García en batería y contando con la producción de la agencia Blues “R” Us. El trabajo es difícil pero plancentero. Lorenzo está cansado. No es raro, durmió 5 horas en dos días en la maratón Pamplona-Barajas-Mallorca- y además es final de gira. Eso no lo detiene, lo da todo., nació para cantar y entretener y lo sabe. Tiene la misma sonrisa del primer día, y ya se sabe varios tacos en español. Mercé Serra lo mima con gigantes tazas de té. La banda es experimentada, y está contenta. Después de una sesión larga cae la energía, pero no el entusiasmo. Lorenzo descansa mientras el quinteto termina las bases. El terminará el asunto al otro día.
El repertorio es clásico, pero suena renovado y fresco. Quizás eso se debe a que esto sea un verdadero “amistoso internacional”, un crisol de razas y pasaportes con un sello en común: BLUES. Abre el disco “I want to be loved” de Muddy Waters, con un trabajo excepcional de armónica de Quique Gómez” Le sigue el hipnótico “Do the do” del lobo aullante Chester Burnett. Lorenzo pide grabar ese tema, le gusta, canta y baila, esta hablando de una mujer. “ No has visto nada hasta que la hayas visto hacer el Do the Do” Por sus gestos al cantarlo, la banda entiende perfectamente de qué esta hablando. Se suceden “Evil”, “Killing Floor” y vario clásicos más con un trabajo elegante de toda la banda sonando prolija y pareja sin perder ese toque de “grasa” que todo disco de Blues necesita. “Phone Booth” alla Robert Cray es, acaso, la única desviación del Blues de Chicago, aunque paradójicamente es una verdadera historia de Blues en la Ciudad del Viento, “Soy nuevo en Chicago y no tengo nadie mas a quien llamar” aulla Thompson En esta, se suceden los solos de Jordi Alvarez y Pardo con madurez y convicción, como a lo largo de todo el disco.
El disco cierra con una gran versión en acústico del “Blow Wind Blow” que complementa la parte acústica con la de “Come on in my Kitchen” del gran Robert Johnson. El nombre del disco sale pronto: “Do the siesta”, algo “typical spanish”, que Lorenzo asimila fácil y aprovecha cualquier momento para practicar. Vueltas de la vida y de la música, el pueblo de María de la Salut ha sido testigo del nacimiento de un disco de incalculable valor entre un americano, un argentino y cuatro españoles. Té, ensaimada y Blues para todo el mundo.
Emisión Domingo 27.03.11 - ESPECIAL PINETOP PERKINS (1913-2011)
Hoy Domingo 27.03.11 en RADIO GARITO DE BLUES, repasamos la música del recien fallecido PINETOP PERKINS, de la mano de Eugenio Moirón en su programa BLANCO Y NEGRO. Será a las 23 horas (España) desde
http://elgaritodelblues.tk/ Te esperamos!!
Joe Willie Perkins era uno de los últimos miembros de la gran época del Delta blues estadoun...idense, y el pasado febrero se convirtió en la persona de más edad en recibir un premio Grammy por 'Joined at the Hip' -junto a Willie 'Big Eyes', en la categoría mejor album de blues tradicional. En 2005 había recibido otro de estos galardones al conjunto de su trayectoria.
Junto con Willie 'Big Eyes' Smith ganó en febrero un premio Grammy por "Joined at the Hip" en la categoría mejor album de blues tradicional. Por lo tanto, era el galardonado de más edad de la codiciada distinción. En 2005 había recibido un Grammy por su trayectoria.
Hasta el día de su muerte, Perkins ha hecho lo que más le ha gustado en la vida, tocar el piano, algo que el nonagenario seguía haciendo y según señala la cadena de radio NPR tenía incluso galas previstas esta primavera.
Su inconfundible estilo al piano y su profunda voz acompañaron a otros de los grandes como el guitarrista Earl Hooker y Muddy Waters. El músico se ganó su mote en los años 50 por la grabación que hizo del tema "Pinetop's Boogie Woogie", de Pinetop Smith.
El actor y cineasta Clint Eastwood inmortalizó a Perkins y otros como Jay McShann, Dave Brubeck y Marcia Ball en el documental 'Piano Blues' en el que reveló su pasión por el piano en el blues con material de archivo raramente visto y entrevistas ahora históricas.
Perkins nació en 1913 en Belzoni, Misisipi, con el nombre de Willie Perkins Mississippi y comenzó a tocar en 1920, primero la guitarra - que dejó por un accidente en el brazo izquierdo- y el piano, que no abandonó hasta el final.
BIOGRAFIA
Pinetop Perkins fue uno de los últimos gran bluesmen del Mississippi. Comenzó a tocar blues en la década de 1920, y es ampliamente considerado como uno de los mejores - y ciertamente más duraderos - pianistas de blues. Se ha forjado un estilo que ha influido en tres generaciones de pianistas, y sigue siendo el criterio con el que los pianistas de blues grandes se miden.
Nacido Willie Perkins en Belzoni, Mississippi en 1913, Pinetop comenzó a tocar la guitarra y el piano en las fiestas de casa y honky-Tonks, pero abandonó la guitarra en la década de 1940 después de sufrir una grave lesión en su brazo izquierdo. Ha trabajado principalmente en el delta del Mississippi a lo largo de la década de 1930 y 40, de pasar tres años con Sonny Boy Williamson en el programa de radio King Biscuit Time en KFFA en Helena, Arkansas. Pinetop también giras con tobogán guitarrista Robert Nighthawk y lo apoyaron en una de las primeras sesiones de Ajedrez. Después de trabajar brevemente con BB King en Memphis, Perkins barnstormed el Sur con Earl Hooker durante los primeros años 50. La pareja completó una sesión para el sello famoso Sam Phillips, de Sun en 1953. Fue en este período de sesiones que grabó su versión de "Boogie Woogie de Pinetop", una canción originalmente escrita y grabada por el pianista Clarence "Pinetop" Smith - el pianista de blues influyentes que había muerto de una herida de bala a los 24 años en 1929. Aunque se refiere como "Pinetop" cuando jugaba en el King Biscuit en los años 40, fue su sensacional versión de esta canción que aseguró su apodo de toda la vida.
A pesar de que ha disfrutado del éxito como artista en solitario desde 1980, Pinetop es conocida por la celebración por la silla del piano en la gran banda de Muddy Waters durante doce años, durante la cumbre de la carrera de Muddy. Sustitución de Otis Spann en 1969, Pinetop ayudó a dar forma al sonido de las aguas y anclado Muddy memorables combinado a lo largo de los años setenta con sus solos de piano brillante. En 1980, Pinetop y otros miembros de la tripulación de Muddy golpeado por su cuenta y formaron el legendario Blues Band - un grupo que grabó dos discos para Rounder y salieron de gira, el sacrificio de varios premios GRAMMY ® nominaciones.
Después de ser etiquetado como un acompañante para la mayor parte de su carrera, Pinetop finalmente dejó la banda legendaria Blues a concentrarse en el trabajo en solitario. Dentro de dos años, que había cortado su primer disco como líder nacional y seguido una ambiciosa programación de la gira. Él apareció en varias noticias de difusión nacional y programas de música, y apareció en numerosas producciones de cine y anuncios de televisión y radio. También ha encabezado casi todas las habitaciones gran escaparate en América del Norte y la mayoría de los festivales más importantes del mundo.
La gran ironía de la carrera de Pinetop es que él no florecerá como cabeza de cartel hasta su octava década - un fenómeno que dio lugar a la liberación de 15 discos en solitario en 15 años, a partir de 1992. Nacido en el Delta (1997) - un CD multimedia mejorada puesto en libertad el Telarc International, una división de Concord Music Group - documenta la vida y obra de una figura histórica impresionante y ofrece una gran cantidad de valor de entretenimiento para un público contemporáneo. En su versión 1998, Leyendas, Pinetop colaboró con el maestro guitarrista de blues Hubert Sumlin. En conjunto, la mezcla de sonido tradicional del Delta blues con el rock moderno blues eléctrico, mostrando el espíritu y la energía de la música. Nacido en el Delta y leyendas fueron nominados para los Premios GRAMMY ® - en 1997 y 2000, respectivamente. Esto fue seguido por una nominación al GRAMMY ® 2005 para Ladies Man, publicado por MC Records. Ese mismo año, también se presentó con un premio a su trayectoria en los Premios GRAMMY ®.
Aparte de su bien merecido reconocimiento GRAMMY ®, Pinetop también recibió una beca del Patrimonio Nacional en el año 2000 de la Fundación Nacional de las Artes. Ha aparecido en el documental Piano Blues, dirigida por Clint Eastwood en la serie de PBS Martin Scorsese, The Blues. Además, continuó para ganar el premio a la mejor música de blues de piano blues cada año hasta 2003, cuando se retiró de la carrera y el premio fue rebautizado como Pinetop Perkins Piano Jugador del Año.
En 2007, todavía en el camino en su año 94, única vida Pinetop Perkins fue la crónica biográfica en el DVD documental de Peter Carlson, Nacido en la miel , que incluye un CD en vivo con una pista de estudio outtake raras.
Pinetop Perkins y amigos , puesto en libertad el Telarc en el verano de 2008, Pinetop colocado en medio de varios invitados de alto perfil - todos los cuales han sido influenciados por su música de un modo u otro a través de las últimas décadas. Incluido en la lista de Amigos Pinetop fueron figuras como Eric Clapton, BB King y Jimmy Vaughan.
Su última grabación es Joined at the Hip , un proyecto de colaboración con Willie "Big Eyes" Smith, lanzado en junio de 2010. El álbum cuenta con Smith a la armónica y la mayoría de las voces, dejando el batería de la silla al aire libre para su hijo, Kenny Smith. Joined at the Hip incluye una mezcla de material escrito por Smith junto con un castañas algunos de los anales de Chicago y el blues del Delta.
Más recientemente, Pinetop recibió un Grammy en 2010 por su trabajo con Willie "Big Eyes" Smith a la Mejor CD de Blues tradicional para Joined at the Hip con el sello Telarc.
http://elgaritodelblues.tk/ Te esperamos!!
Joe Willie Perkins era uno de los últimos miembros de la gran época del Delta blues estadoun...idense, y el pasado febrero se convirtió en la persona de más edad en recibir un premio Grammy por 'Joined at the Hip' -junto a Willie 'Big Eyes', en la categoría mejor album de blues tradicional. En 2005 había recibido otro de estos galardones al conjunto de su trayectoria.
Junto con Willie 'Big Eyes' Smith ganó en febrero un premio Grammy por "Joined at the Hip" en la categoría mejor album de blues tradicional. Por lo tanto, era el galardonado de más edad de la codiciada distinción. En 2005 había recibido un Grammy por su trayectoria.
Hasta el día de su muerte, Perkins ha hecho lo que más le ha gustado en la vida, tocar el piano, algo que el nonagenario seguía haciendo y según señala la cadena de radio NPR tenía incluso galas previstas esta primavera.
Su inconfundible estilo al piano y su profunda voz acompañaron a otros de los grandes como el guitarrista Earl Hooker y Muddy Waters. El músico se ganó su mote en los años 50 por la grabación que hizo del tema "Pinetop's Boogie Woogie", de Pinetop Smith.
El actor y cineasta Clint Eastwood inmortalizó a Perkins y otros como Jay McShann, Dave Brubeck y Marcia Ball en el documental 'Piano Blues' en el que reveló su pasión por el piano en el blues con material de archivo raramente visto y entrevistas ahora históricas.
Perkins nació en 1913 en Belzoni, Misisipi, con el nombre de Willie Perkins Mississippi y comenzó a tocar en 1920, primero la guitarra - que dejó por un accidente en el brazo izquierdo- y el piano, que no abandonó hasta el final.
BIOGRAFIA
Pinetop Perkins fue uno de los últimos gran bluesmen del Mississippi. Comenzó a tocar blues en la década de 1920, y es ampliamente considerado como uno de los mejores - y ciertamente más duraderos - pianistas de blues. Se ha forjado un estilo que ha influido en tres generaciones de pianistas, y sigue siendo el criterio con el que los pianistas de blues grandes se miden.
Nacido Willie Perkins en Belzoni, Mississippi en 1913, Pinetop comenzó a tocar la guitarra y el piano en las fiestas de casa y honky-Tonks, pero abandonó la guitarra en la década de 1940 después de sufrir una grave lesión en su brazo izquierdo. Ha trabajado principalmente en el delta del Mississippi a lo largo de la década de 1930 y 40, de pasar tres años con Sonny Boy Williamson en el programa de radio King Biscuit Time en KFFA en Helena, Arkansas. Pinetop también giras con tobogán guitarrista Robert Nighthawk y lo apoyaron en una de las primeras sesiones de Ajedrez. Después de trabajar brevemente con BB King en Memphis, Perkins barnstormed el Sur con Earl Hooker durante los primeros años 50. La pareja completó una sesión para el sello famoso Sam Phillips, de Sun en 1953. Fue en este período de sesiones que grabó su versión de "Boogie Woogie de Pinetop", una canción originalmente escrita y grabada por el pianista Clarence "Pinetop" Smith - el pianista de blues influyentes que había muerto de una herida de bala a los 24 años en 1929. Aunque se refiere como "Pinetop" cuando jugaba en el King Biscuit en los años 40, fue su sensacional versión de esta canción que aseguró su apodo de toda la vida.
A pesar de que ha disfrutado del éxito como artista en solitario desde 1980, Pinetop es conocida por la celebración por la silla del piano en la gran banda de Muddy Waters durante doce años, durante la cumbre de la carrera de Muddy. Sustitución de Otis Spann en 1969, Pinetop ayudó a dar forma al sonido de las aguas y anclado Muddy memorables combinado a lo largo de los años setenta con sus solos de piano brillante. En 1980, Pinetop y otros miembros de la tripulación de Muddy golpeado por su cuenta y formaron el legendario Blues Band - un grupo que grabó dos discos para Rounder y salieron de gira, el sacrificio de varios premios GRAMMY ® nominaciones.
Después de ser etiquetado como un acompañante para la mayor parte de su carrera, Pinetop finalmente dejó la banda legendaria Blues a concentrarse en el trabajo en solitario. Dentro de dos años, que había cortado su primer disco como líder nacional y seguido una ambiciosa programación de la gira. Él apareció en varias noticias de difusión nacional y programas de música, y apareció en numerosas producciones de cine y anuncios de televisión y radio. También ha encabezado casi todas las habitaciones gran escaparate en América del Norte y la mayoría de los festivales más importantes del mundo.
La gran ironía de la carrera de Pinetop es que él no florecerá como cabeza de cartel hasta su octava década - un fenómeno que dio lugar a la liberación de 15 discos en solitario en 15 años, a partir de 1992. Nacido en el Delta (1997) - un CD multimedia mejorada puesto en libertad el Telarc International, una división de Concord Music Group - documenta la vida y obra de una figura histórica impresionante y ofrece una gran cantidad de valor de entretenimiento para un público contemporáneo. En su versión 1998, Leyendas, Pinetop colaboró con el maestro guitarrista de blues Hubert Sumlin. En conjunto, la mezcla de sonido tradicional del Delta blues con el rock moderno blues eléctrico, mostrando el espíritu y la energía de la música. Nacido en el Delta y leyendas fueron nominados para los Premios GRAMMY ® - en 1997 y 2000, respectivamente. Esto fue seguido por una nominación al GRAMMY ® 2005 para Ladies Man, publicado por MC Records. Ese mismo año, también se presentó con un premio a su trayectoria en los Premios GRAMMY ®.
Aparte de su bien merecido reconocimiento GRAMMY ®, Pinetop también recibió una beca del Patrimonio Nacional en el año 2000 de la Fundación Nacional de las Artes. Ha aparecido en el documental Piano Blues, dirigida por Clint Eastwood en la serie de PBS Martin Scorsese, The Blues. Además, continuó para ganar el premio a la mejor música de blues de piano blues cada año hasta 2003, cuando se retiró de la carrera y el premio fue rebautizado como Pinetop Perkins Piano Jugador del Año.
En 2007, todavía en el camino en su año 94, única vida Pinetop Perkins fue la crónica biográfica en el DVD documental de Peter Carlson, Nacido en la miel , que incluye un CD en vivo con una pista de estudio outtake raras.
Pinetop Perkins y amigos , puesto en libertad el Telarc en el verano de 2008, Pinetop colocado en medio de varios invitados de alto perfil - todos los cuales han sido influenciados por su música de un modo u otro a través de las últimas décadas. Incluido en la lista de Amigos Pinetop fueron figuras como Eric Clapton, BB King y Jimmy Vaughan.
Su última grabación es Joined at the Hip , un proyecto de colaboración con Willie "Big Eyes" Smith, lanzado en junio de 2010. El álbum cuenta con Smith a la armónica y la mayoría de las voces, dejando el batería de la silla al aire libre para su hijo, Kenny Smith. Joined at the Hip incluye una mezcla de material escrito por Smith junto con un castañas algunos de los anales de Chicago y el blues del Delta.
Más recientemente, Pinetop recibió un Grammy en 2010 por su trabajo con Willie "Big Eyes" Smith a la Mejor CD de Blues tradicional para Joined at the Hip con el sello Telarc.
Emision Sábado 26.03.11 - Chicago Bob Nelson - Back to Bogalusa (1996)
Emisión Sábado 26.03.11 a la 23 horas en http://garitodelblues.tk/ , en nuestro programa "TE PRESENAMOS A.." Hoy.. CHICAGO BOB NELSON (nacido el 04 de julio 1944, Bogalusa, Louisiana ), es una armónicista y vocalista conocido por fusionar los estilos de Blues de Chicago y de Louisiana
Con un estilo singular , fue influenciado por maestros del la armonica blues rural y urbano creando asi su propio sonido distintivo.
Su familia era una familia de músicos. El padre de Bob, Versie Nelson, tocaba el bajo y armónica. Desde una edad muy temprana Bob acompañada su padre a fiestas, y barbacoas la noche de los sabados en los alrededores de Bogalusa donde la música cajun, zydeco y blues era lo que se hacía.
Nelson comenzó a tocar la armónica a la edad de 8 e intruido por su padre y posteriormente por grandes leyendas del blues como Slim Harpo o Lazy Lester.
En la década de 1960 había establecido su residencia en Chicago. Allí conoció y tocó con "Howlin Wolf , Buddy Guy , Junior Wells , Earl Hooker y Muddy Waters, y fue Muddy Watters quien despues de tocar con Bob en Chicago le pusco el apodo que sigue manteniendo hasta la fecha. Nelson, más tarde tocaría con Muddy Waters en el Newport Folk Festival .
A lo largo de su carrera de Nelson ha viajado en numerosas ocasiones con Luther "Snake Boy" Johnson , Tinsley Ellis y John Lee Hooker .
Actualmente reside en Atlanta, Georgia ,y continúa haciendo giras y grabando a nivel internacional.
Con un estilo singular , fue influenciado por maestros del la armonica blues rural y urbano creando asi su propio sonido distintivo.
Su familia era una familia de músicos. El padre de Bob, Versie Nelson, tocaba el bajo y armónica. Desde una edad muy temprana Bob acompañada su padre a fiestas, y barbacoas la noche de los sabados en los alrededores de Bogalusa donde la música cajun, zydeco y blues era lo que se hacía.
Nelson comenzó a tocar la armónica a la edad de 8 e intruido por su padre y posteriormente por grandes leyendas del blues como Slim Harpo o Lazy Lester.
En la década de 1960 había establecido su residencia en Chicago. Allí conoció y tocó con "Howlin Wolf , Buddy Guy , Junior Wells , Earl Hooker y Muddy Waters, y fue Muddy Watters quien despues de tocar con Bob en Chicago le pusco el apodo que sigue manteniendo hasta la fecha. Nelson, más tarde tocaría con Muddy Waters en el Newport Folk Festival .
A lo largo de su carrera de Nelson ha viajado en numerosas ocasiones con Luther "Snake Boy" Johnson , Tinsley Ellis y John Lee Hooker .
Actualmente reside en Atlanta, Georgia ,y continúa haciendo giras y grabando a nivel internacional.
Emisión Viernes 25.03.11- :Candye Kane - Best of Candye Kane ( 2011)
Candye Kane es cantante y compositora nacida en la localidad de Ventura (USA) en el año 1961.
Su estilo va del jazz pasando por country y llegando al blues, después mezclamos los ingredientes y tenemos a Candye Kane
Criada en un suburbio de los Angeles, su infancia fue bastante difícil, apareció en algunos programas de televisión dedicados a jóvenes promesas de la canción a la vez que cantaba en el coro de la iglesia.
En 1976 aceptó participar en un programa educativo realizado por el conservatorio de USC para jóvenes cantantes de ópera.
A la edad de 17 años fue madre primeriza , abandonó los estudios del conservatorio y se pasó al punk. Para poder mantener a su familia trabajó de stripper , modelo de revistas para adultos y actriz porno.
Con raíces country, su estilo en estos inicios se podría definir "country punk", actuó con grupos como Fear, Social Distorsion, James Harman, Los Lobos, Lone Justice, etc.
En 1985 la discográfica CBS se fijó en ella, y gracias a ello pudo grabar su primera maqueta, la intención de la compañía era lanzarla como cantante country. Pero el fantasma de su pasado apareció y los directivos de la compañía le sugirieron que debía romper de manera defintiva con su pasado no apto para grandes públicos.
Por la misma época había ganado peso, y claro la compañía también le pidió que su imagen mejorara para apostar por ella ( por lo visto se habían olvidado de grandes de la música como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Etta James, etc) y que el talento no tiene que ver con el físico.
En 1986 se mudó a una tranquila localidad costera cercana a San Diego, se casó con el bajista del grupo de rockabilly "The Paladins", Thomas Yearsley. Tuvo un nuevo hijo y se matriculó en una escuela de mujeres para terminar sus estudios.
En esta nueva época no abandonó la composición y fue cuando descubrió a grandes cantantes de blues como Ruth Brown, Big Mamma Thorton, Etta James, Bessie Smith, etc. Se sintió identificada con las penalidades que estas grandes damas relataban en sus canciones , la represión que habían sufrido y sus ganas de libertad. Decidió que era el momento de pasarse al blues.
En 1991 editó su primer trabajo ( financiado por ella misma) "Burlesque Swing", al año siguiente firmó por la compañía Antones Records.Su primer CD se tituló "Home Cookin´" (1994) producido por un miembro de el grupo "Los Lobos" y otros dos miembros de "The Paladins". Al año siguiente grabó "KnockOut" (1995), cambió de compañia y editó "Diva La Grande" (1997) , a partir de aquí ha seguido grabando hasta nuestros días.
En mayo de 2007 editó "Guitar´d and Feathered", en el encontramos colaboraciones de Ana Popovic, Sue Foley, Junior Watson, Popa Chubby, etc; producido por Bob Margolin.
En 2008 se le detectó un cáncer de pancreas, pero por suerte pudo ser estirpado, ha participado en múltiples programas de la televisión americana además de realizar colaboraciones como compositora para algunas series de TV no muy conocidas en nuestro pais.
Su estilo va del jazz pasando por country y llegando al blues, después mezclamos los ingredientes y tenemos a Candye Kane
Criada en un suburbio de los Angeles, su infancia fue bastante difícil, apareció en algunos programas de televisión dedicados a jóvenes promesas de la canción a la vez que cantaba en el coro de la iglesia.
En 1976 aceptó participar en un programa educativo realizado por el conservatorio de USC para jóvenes cantantes de ópera.
A la edad de 17 años fue madre primeriza , abandonó los estudios del conservatorio y se pasó al punk. Para poder mantener a su familia trabajó de stripper , modelo de revistas para adultos y actriz porno.
Con raíces country, su estilo en estos inicios se podría definir "country punk", actuó con grupos como Fear, Social Distorsion, James Harman, Los Lobos, Lone Justice, etc.
En 1985 la discográfica CBS se fijó en ella, y gracias a ello pudo grabar su primera maqueta, la intención de la compañía era lanzarla como cantante country. Pero el fantasma de su pasado apareció y los directivos de la compañía le sugirieron que debía romper de manera defintiva con su pasado no apto para grandes públicos.
Por la misma época había ganado peso, y claro la compañía también le pidió que su imagen mejorara para apostar por ella ( por lo visto se habían olvidado de grandes de la música como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Etta James, etc) y que el talento no tiene que ver con el físico.
En 1986 se mudó a una tranquila localidad costera cercana a San Diego, se casó con el bajista del grupo de rockabilly "The Paladins", Thomas Yearsley. Tuvo un nuevo hijo y se matriculó en una escuela de mujeres para terminar sus estudios.
En esta nueva época no abandonó la composición y fue cuando descubrió a grandes cantantes de blues como Ruth Brown, Big Mamma Thorton, Etta James, Bessie Smith, etc. Se sintió identificada con las penalidades que estas grandes damas relataban en sus canciones , la represión que habían sufrido y sus ganas de libertad. Decidió que era el momento de pasarse al blues.
En 1991 editó su primer trabajo ( financiado por ella misma) "Burlesque Swing", al año siguiente firmó por la compañía Antones Records.Su primer CD se tituló "Home Cookin´" (1994) producido por un miembro de el grupo "Los Lobos" y otros dos miembros de "The Paladins". Al año siguiente grabó "KnockOut" (1995), cambió de compañia y editó "Diva La Grande" (1997) , a partir de aquí ha seguido grabando hasta nuestros días.
En mayo de 2007 editó "Guitar´d and Feathered", en el encontramos colaboraciones de Ana Popovic, Sue Foley, Junior Watson, Popa Chubby, etc; producido por Bob Margolin.
En 2008 se le detectó un cáncer de pancreas, pero por suerte pudo ser estirpado, ha participado en múltiples programas de la televisión americana además de realizar colaboraciones como compositora para algunas series de TV no muy conocidas en nuestro pais.
Emisión Domingo 20.03.11 - Especial Big Jack Johnson (1940-2011) R.I.P.
Big Jack Johnson había nacido el 30 de julio 1940, en Lambert, Mississippi. Jack creció escuchando canciones como "Spoonful" o "Black Cow At The Gate" interpretadas con guitarra, banjo o violín. Sus manos demasiado grandes le hicieron decantarse por la guitarra y a los 13 años ya tocaba en la banda de su padre. A los 18 había cambiado a la guitarra eléctrica porque quería sonar como B.B. King (muy popular en los programas de radio en el viejo sur) y Ernest Roy Sr. músico y vecino de Clarksdale le enseñó a tocar la slide.
El siguiente suceso supuso el punto de inflexión en su rumbo musical. Corría el año 1962 y en el "Savoy Theatre" de Clarksdale estaban tocando Frank Frost (la armónica y la guitarra) y Sam Carr, el hijo mayor de Robert Nighthawk (la batería), uniéndoseles Jack en el escenario. Al año siguiente habían grabado para Sun, de Sam Phillips, el disco "Hey, Boss Man!" con el nombre de Frank Frost and The Nighthawks. El nombre de Nighthawks era motivado a que Frost y Carr eran el núcleo principal de la banda que formaba Robert Nighthawk en sus múltiples regresos al sur, al igual que también acompañaban a Sonny Boy Williamson; fechas que podemos situar entre 1957 y 1965.
En 1996 Frank Frost declararía en una entrevista que "no tenía nada bueno que decir sobre Sam Phillips. Nunca obtuve ni un centavo más de ese album, cuando lo grabamos todo lo más que me dió fueron 800 $". En 1966 grabarían varios singles para el sello Jewel en Nashville, que más adelante serían publicados en LP (Frank Frost) y cd (Harpin' On It). Entre las canciones en las que colaboró podemos citar "My Back Scratcher", "Harp & Soul" y "Pocket Full Of Money".
En 1975, Michael Frank, trabajador social en Chicago y armonicista ocasional vió al trío actuar y quedó impresionado por la fuerza y las raíces que emanaba la música de estos tres personajes. En 1978 Frank fundó el sello Earwig en Chicago y al año siguiente les grabó en directo en un club de Clarksdale como Jelly Roll Kings. El disco se llamó "Rockin' The Juke Joint Down" siendo la primera grabación en que aparecía Jack Johnson como cantante en cuatro piezas.
Big Jack Johnson trabajaba como conductor de camión suministrando combustible a las gasolineras. El primer disco a su nombre "The Oil Man" también se lo grabaría Michael Frank para Earwig el 7 y 8 de junio de 1986 en los estudios Acme de Chicago, corriendo la producción a cargo de Michael Frank y Johnson. Frank Frost aparece en el álbum tocando el piano mientras que del bajo y la batería se ocupaban los hermanos Walter y Ernest Roy, residentes toda su vida en Clarksdale e hijos del mentor de Johnson. Big Jack Johnson tiene una voz bastante versátil y su guitarra se nota que mamó la tradición del delta. El disco se mueve entre momentos más inspirados que otros.
Al año siguiente aparecería en el disco "Midnight Prowler" a nombre de Frank Frost. Aún grabaría otros dos discos para Earwig, "Daddy, When Is Mama Comin Home?" y "Live In Chicago". En el primero de ellos y para paliar el minimalismo del anterior le incluyen una banda con más miembros así como la sección de vientos de The Chicago Horns. La evolución en este disco se aprecia en que todos los temas son composiciones propias de Johnson y su música se nota y se notará siempre que sigue anclada en las raíces del "country music". Dos de las 12 canciones del disco se grabaron en Nueva York el 19 de febrero de 1988 con la ayuda de John Primer, Sam Carr y Frank Frost al ¡sintetizador! mientras que las restantes lo hicieron en septiembre de 1989 en Chicago con lo hermanos Burton, Aron al bajo y Larry a la guitarra, Vince Willis a los teclados y Earl Howell a la batería. En el disco grabado en directo en Chicago, correspondiente a los años 1994 y 1995, en el Buddy Guy's Legends y el Hothouse, está acompañado por la banda de Aron Burton y tiene como invitado especial a la armónica a Lester "Mad Dog" Davenport. Probablemente estos dos discos sean de lo mejor que ha grabado, recogiendo el Live la mezcolanza del aroma del sur y del blues urbano de Chicago.
En 1996 firmaría para el pequeño sello de Nueva York, MC, para quien grabaría sus próximos cuatro discos, los tres primeros como Big Jack Johnson and The Oilers. La formación de The Oilers ha estado siempre compuesta por un guitarra rítmica y una sección de ritmo. En febrero de 1996 vió publicado "We Got To Stop This Killin'" con Rodger Montgomery a la rítmica que sería sustituido por Chris Dean en las siguientes grabaciones, Maury Saslaff al bajo y Chet Woodward a la batería. Con este trabajo retoma sus formas musicales previas, a cuando estaba con Frank Frost, con temas como "Humming Blues" una mezcla del "It Hurts Me Too" y "Sitting On Top Of The World" o "Sweet Home Mississippi" que no merece muchas más consideraciones. "All The Way Back" (1997) y "Roots Stew" (1999) ven la incorporación de músicos invitados, como Little Anthony Geraci al piano y órgano y Bob Rushford a la armónica en el primero de ellos y el armonicista de Alabama George "Wild Child" Butler en el segundo. Estos dos discos presentan el inconveniente de temas un poco largos y que quizás puedan, algunos de ellos, aburrir al oyente. En "Roots Stew" tenemos la suerte de escuchar interpretar a Jack Johnson la mandolina en "Cherry Tree" (tal vez la mejor canción del disco), instrumento que sabe tocar perfectamente pero con el que no se ha prodigado. La última pieza del álbum, "So Long Frank Frost", está dedicada a su viejo camarada que falleció en octubre de 1999.
Al poco de la sesión de "All The Way Back" le dió tiempo a participar en otro disco de los Jelly Roll Kings, "Off Yonder Wall" (Fat Possum), con versiones muy curiosas, debido al órgano de Frost, de temas como "That's All Right Mama" o "Baby Please Don't Go".
El 9 y el 10 de octubre del año 2000, Mark Carpentieri, presidente de MC records, tuvo la idea de grabar a Big Jack Johnson un disco acústico y además versioneando clásicos, no composiciones propias de Big Jack como en los tres discos precedentes. El armonicista elegido fue Kim Wilson y eso que no era la persona que Carpentieri tenía en su cabeza en un primer momento. Aprovechando que Pinetop Perkins se encontraba participando en el King Biscuit Festival en Helena, Arkansas, cercano a Memphis, Carpentieri pensó que podría colaborar en un par de canciones y, por último, para acompañar a la batería en un par de temas se decidió por el antiguo compañero de Jelly Roll Kings, Sam Carr. Un día antes de la sesión de grabación Carr se puso enfermo y esa es la razón por la que el batería fue Mark Carpentieri. Big Jqack Johnson se encargó de cantar, y tocar las guitarras acústica y eléctrica así como la mandolina. El disco se completó con 13 canciones, clásicos de Little Walter, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James, Guitar Slim y Jimmy Reed más cinco temas de Johnson. "Memphis Barbecue Sessions" fue el título del álbum que se publicaría a principios de 2002, recibiendo en 2003 el Handy Blues Award como el mejor album de blues acústico.
Big Jack Johnson también ha colaborado en trabajos de otros artistas como en "Portraits" (Rooster,1992) del guitarrista de Arkansas Lonnie Shields interviniendo en los temas "Hard Times" y "Cry Sky" o en el disco de Paul "Wine" Jones, "Mule" (Fat Possum, 1995) un trabajo con 3 guitarristas (Paul Jones, Kenny Brown y Johnson) y un baterista (Sam Carr).
Su sobrino Super Chikan continúa la tradición familiar habiendo alcanzando cierta notoriedad en los círculos del blues desde el lanzamiento del disco "Blues Come Home To Roost" en 1997 y que supuso su debut.
R.I.P (14 Marzo 2011)
El siguiente suceso supuso el punto de inflexión en su rumbo musical. Corría el año 1962 y en el "Savoy Theatre" de Clarksdale estaban tocando Frank Frost (la armónica y la guitarra) y Sam Carr, el hijo mayor de Robert Nighthawk (la batería), uniéndoseles Jack en el escenario. Al año siguiente habían grabado para Sun, de Sam Phillips, el disco "Hey, Boss Man!" con el nombre de Frank Frost and The Nighthawks. El nombre de Nighthawks era motivado a que Frost y Carr eran el núcleo principal de la banda que formaba Robert Nighthawk en sus múltiples regresos al sur, al igual que también acompañaban a Sonny Boy Williamson; fechas que podemos situar entre 1957 y 1965.
En 1996 Frank Frost declararía en una entrevista que "no tenía nada bueno que decir sobre Sam Phillips. Nunca obtuve ni un centavo más de ese album, cuando lo grabamos todo lo más que me dió fueron 800 $". En 1966 grabarían varios singles para el sello Jewel en Nashville, que más adelante serían publicados en LP (Frank Frost) y cd (Harpin' On It). Entre las canciones en las que colaboró podemos citar "My Back Scratcher", "Harp & Soul" y "Pocket Full Of Money".
En 1975, Michael Frank, trabajador social en Chicago y armonicista ocasional vió al trío actuar y quedó impresionado por la fuerza y las raíces que emanaba la música de estos tres personajes. En 1978 Frank fundó el sello Earwig en Chicago y al año siguiente les grabó en directo en un club de Clarksdale como Jelly Roll Kings. El disco se llamó "Rockin' The Juke Joint Down" siendo la primera grabación en que aparecía Jack Johnson como cantante en cuatro piezas.
Big Jack Johnson trabajaba como conductor de camión suministrando combustible a las gasolineras. El primer disco a su nombre "The Oil Man" también se lo grabaría Michael Frank para Earwig el 7 y 8 de junio de 1986 en los estudios Acme de Chicago, corriendo la producción a cargo de Michael Frank y Johnson. Frank Frost aparece en el álbum tocando el piano mientras que del bajo y la batería se ocupaban los hermanos Walter y Ernest Roy, residentes toda su vida en Clarksdale e hijos del mentor de Johnson. Big Jack Johnson tiene una voz bastante versátil y su guitarra se nota que mamó la tradición del delta. El disco se mueve entre momentos más inspirados que otros.
Al año siguiente aparecería en el disco "Midnight Prowler" a nombre de Frank Frost. Aún grabaría otros dos discos para Earwig, "Daddy, When Is Mama Comin Home?" y "Live In Chicago". En el primero de ellos y para paliar el minimalismo del anterior le incluyen una banda con más miembros así como la sección de vientos de The Chicago Horns. La evolución en este disco se aprecia en que todos los temas son composiciones propias de Johnson y su música se nota y se notará siempre que sigue anclada en las raíces del "country music". Dos de las 12 canciones del disco se grabaron en Nueva York el 19 de febrero de 1988 con la ayuda de John Primer, Sam Carr y Frank Frost al ¡sintetizador! mientras que las restantes lo hicieron en septiembre de 1989 en Chicago con lo hermanos Burton, Aron al bajo y Larry a la guitarra, Vince Willis a los teclados y Earl Howell a la batería. En el disco grabado en directo en Chicago, correspondiente a los años 1994 y 1995, en el Buddy Guy's Legends y el Hothouse, está acompañado por la banda de Aron Burton y tiene como invitado especial a la armónica a Lester "Mad Dog" Davenport. Probablemente estos dos discos sean de lo mejor que ha grabado, recogiendo el Live la mezcolanza del aroma del sur y del blues urbano de Chicago.
En 1996 firmaría para el pequeño sello de Nueva York, MC, para quien grabaría sus próximos cuatro discos, los tres primeros como Big Jack Johnson and The Oilers. La formación de The Oilers ha estado siempre compuesta por un guitarra rítmica y una sección de ritmo. En febrero de 1996 vió publicado "We Got To Stop This Killin'" con Rodger Montgomery a la rítmica que sería sustituido por Chris Dean en las siguientes grabaciones, Maury Saslaff al bajo y Chet Woodward a la batería. Con este trabajo retoma sus formas musicales previas, a cuando estaba con Frank Frost, con temas como "Humming Blues" una mezcla del "It Hurts Me Too" y "Sitting On Top Of The World" o "Sweet Home Mississippi" que no merece muchas más consideraciones. "All The Way Back" (1997) y "Roots Stew" (1999) ven la incorporación de músicos invitados, como Little Anthony Geraci al piano y órgano y Bob Rushford a la armónica en el primero de ellos y el armonicista de Alabama George "Wild Child" Butler en el segundo. Estos dos discos presentan el inconveniente de temas un poco largos y que quizás puedan, algunos de ellos, aburrir al oyente. En "Roots Stew" tenemos la suerte de escuchar interpretar a Jack Johnson la mandolina en "Cherry Tree" (tal vez la mejor canción del disco), instrumento que sabe tocar perfectamente pero con el que no se ha prodigado. La última pieza del álbum, "So Long Frank Frost", está dedicada a su viejo camarada que falleció en octubre de 1999.
Al poco de la sesión de "All The Way Back" le dió tiempo a participar en otro disco de los Jelly Roll Kings, "Off Yonder Wall" (Fat Possum), con versiones muy curiosas, debido al órgano de Frost, de temas como "That's All Right Mama" o "Baby Please Don't Go".
El 9 y el 10 de octubre del año 2000, Mark Carpentieri, presidente de MC records, tuvo la idea de grabar a Big Jack Johnson un disco acústico y además versioneando clásicos, no composiciones propias de Big Jack como en los tres discos precedentes. El armonicista elegido fue Kim Wilson y eso que no era la persona que Carpentieri tenía en su cabeza en un primer momento. Aprovechando que Pinetop Perkins se encontraba participando en el King Biscuit Festival en Helena, Arkansas, cercano a Memphis, Carpentieri pensó que podría colaborar en un par de canciones y, por último, para acompañar a la batería en un par de temas se decidió por el antiguo compañero de Jelly Roll Kings, Sam Carr. Un día antes de la sesión de grabación Carr se puso enfermo y esa es la razón por la que el batería fue Mark Carpentieri. Big Jqack Johnson se encargó de cantar, y tocar las guitarras acústica y eléctrica así como la mandolina. El disco se completó con 13 canciones, clásicos de Little Walter, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James, Guitar Slim y Jimmy Reed más cinco temas de Johnson. "Memphis Barbecue Sessions" fue el título del álbum que se publicaría a principios de 2002, recibiendo en 2003 el Handy Blues Award como el mejor album de blues acústico.
Big Jack Johnson también ha colaborado en trabajos de otros artistas como en "Portraits" (Rooster,1992) del guitarrista de Arkansas Lonnie Shields interviniendo en los temas "Hard Times" y "Cry Sky" o en el disco de Paul "Wine" Jones, "Mule" (Fat Possum, 1995) un trabajo con 3 guitarristas (Paul Jones, Kenny Brown y Johnson) y un baterista (Sam Carr).
Su sobrino Super Chikan continúa la tradición familiar habiendo alcanzando cierta notoriedad en los círculos del blues desde el lanzamiento del disco "Blues Come Home To Roost" en 1997 y que supuso su debut.
R.I.P (14 Marzo 2011)
Emisión Sábado 19.03.11 - Tab Benoit - Fever for the Bayou (2005)
Tab Benoit (17 de noviembre de 1967, Baton Rouge , Louisiana ) es un guitarrista estadounidense de blues, músico y cantante . Tiene un estilo que es una combinación de swamp blues , blues soul y blus de Chicago . Toca con una Fender Telecaster, y escribe sus propias composiciones musicales.
Benoit se graduó de Vandebilt Catholic High School en Houma, Louisiana, en mayo de 1985. En 2003, formó una organización que promueve la conciencia de la costa de los humedales conservación conocida como "La voz de los Humedales"
Un guitarrista desde sus años de adolescente, se colgó en la caja de Blues (Blues Box), un club de música y un centro cultural en Baton Rouge, dirigida por el guitarrista Tabby Thomas . Toca la guitarra junto a Thomas, Raful Neal , Gray Henry y otros asiduos de alto perfil en el club, Benoit aprendió el blues de primera mano de una facultad de leyendas vivas del blues.
Formó un trío en 1987 y comenzó a tocar en clubes de Baton Rouge y Nueva Orleans . Comenzó a viajar en otras partes del sur dos años más tarde y comenzó a recorrer más de los Estados Unidos en 1991 - que continúa hasta nuestros días. El 16 de mayo de 2010, en el Louisiana Músical (LMHOF) en Erwinville, Louisiana, Benoit fue incluido en el Louisiana Music Hall de la Fama .
Benoit se graduó de Vandebilt Catholic High School en Houma, Louisiana, en mayo de 1985. En 2003, formó una organización que promueve la conciencia de la costa de los humedales conservación conocida como "La voz de los Humedales"
Un guitarrista desde sus años de adolescente, se colgó en la caja de Blues (Blues Box), un club de música y un centro cultural en Baton Rouge, dirigida por el guitarrista Tabby Thomas . Toca la guitarra junto a Thomas, Raful Neal , Gray Henry y otros asiduos de alto perfil en el club, Benoit aprendió el blues de primera mano de una facultad de leyendas vivas del blues.
Formó un trío en 1987 y comenzó a tocar en clubes de Baton Rouge y Nueva Orleans . Comenzó a viajar en otras partes del sur dos años más tarde y comenzó a recorrer más de los Estados Unidos en 1991 - que continúa hasta nuestros días. El 16 de mayo de 2010, en el Louisiana Músical (LMHOF) en Erwinville, Louisiana, Benoit fue incluido en el Louisiana Music Hall de la Fama .
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