RADIO Garito de Blues

Emisión Sábado 30.04.11 - Ace Moreland - Keepin' A Secret (1996)

2011-04-30T13:50:00.004+02:00

Ace Moreland nació un 17 de Noviembre en 1952 en Miami, Oklahoma. Su padre y su abuelo se llamaban también Ace. Un aspirante a guitarrista desde la edad de cinco años, Moreland tocó en una banda por primera vez con tan solo 12 años.

Después de haber descubierto lo suficiente de la guitarra, se concentró en aprender a tocar guitarra slide, armónica, batería y básicamente todos los instrumentos que se encontró. Su voz es profunda y muy conmovedora sabe transmitir, a lo que además se une la composición de sus propias canciones.

Ace Moreland con raíces Cherokee y amante de blues comenzó a cosechar elogios de la crítica como una cantante versátil, compositor y multi-instrumentista de extraordinario talento, y lo llevó a los cuatro rincones de la nación.

Después de un aprendizaje en la escena de rock-blues de Tulsa, Ace y su guitarra zurda se marcharon a Macon, Georgia en los años 70. Estuvo rodando por la periferia de la escena Capricornio-Allman Brothers durante 3 años antes de regresar a Oklahoma. Cuando llegó a la Florida con la banda Smoot Mahuti en 1987, fue fichado por la discográfia King Snake.

Ace Moreland era ahora un miembro de pleno derecho de la familia King Snake, dando conciertos y grabando discos con la The Midnight Creepers, Noble "Thin Man" Watts, Kenny Neal, Lucky Peterson y muchos más. Siguió un segundo álbum, " I’m a Damm Good Time", luego un tercero, "Jealous Man", y un cuarto "Keepin 'A Secret".

James Ace Moreland, murió a las 4:20 pm Domingo, 08 de febrero 2003, en su casa después de un cáncer del pulmón. Tenía 50 años, nos dejó cuatro discos grabados.

Emisión Viernes 29.04.11 - Wentus Blues Band - Woodstock 2011

2011-04-29T15:40:00.003+02:00

Aunque casi suena surrealista, de la tierra de Santa Claus, los teléfonos móviles y los campeones de automovilismo llega una banda que lleva tocando blues del mejor durante más de veinte años. Se llaman Wentus Blues Band. A través de los años se han ganado una gran reputación pasando la vida en la carretera y tocando más de 150 conciertos al año. Recientemente han tocado con grandes artistas como CAREY BELL, EDDIE KIRKLAND, ERIC BIBB, GARY PRIMICH, KIM WILSON, LOUISIANA RED, MICK TAYLOR, PHIL GUY, SVEN ZETTERBERG y la lista continua.

Aunque la mayoría de la gente asocia el blues con el vapor transitando los pantanos de Louisiana o los campos de algodón de Mississippi, los amantes de ésta música pueden ser sorprendidos al saber que también hay una escena blusera próspera en Escandinavia.

WENTUS BLUES BAND, proceden de Kokkola en el centro de Finlandia. Y mientras el desierto pinestudded de su patria es casi tan lejano como los jukejoints del sur profundo en USA, no hay duda de su experiencia en el blues.

Fundada en 1986, la banda ha adquirido una reputación como la que más trabaja en los países escandinavos y realiza alrededor de 150 conciertos al año. La Wentus Blues Band ha recorrido más de 15 países diferentes, publicado siete álbumes, hizo varios programas de televisión, espectáculos, festivales y encabezó giras con muchos grandes bluesmen. Blues explosivo con ritmo frenético y blues interpretado con elegancia relajada.

En la edición 2008 de la NXNE, Wentus Blues Band fue a Toronto, no sólo para un par de conciertos, sino también para el debut en América del Norte de la Family Meeting, un documental sobre el concierto de la banda en su 20º Aniversario.

El álbum que nos ocupa ha sido editado en Marzo de 2011.

Desde los campos de papas de Kokkola a los campos de algodón de Mississippi, estos muchachos saben lo que es el blues!

Tracklist
01. Facebook Blues.
02. She's So Fine.
03. Moving My Wheels.
04. Blues Ain't Bad.
05. From The Cradle To The Grave.
06. Beautiful Woman.
07. Selma.
08. Wind In My Hair.
09. Cold Cold Week.
10. 57 Radio.
11. Black Cat Bone.
12. Morning Glory.

Personnel
Pekka Gröhn (keyboards, backing vocals).
Robban Hagnäs (bass, backing vocals).
Mikael Axelqvist (drums).
Juho Kinaret (vocals, percussion).
Niko Riippa, Kim Vikman (guitar

Emisión Sábado 16.04.11 - Ann Rabson - Hot Flash (1991)

2011-04-16T13:46:00.004+02:00

Ann Rabson (nacida el 12 de abril de 1945, Nueva York ) es una vocalista y pianista de blues estadounidense , también toca la guitarra pero decidió su carrera en el piano Firmó con el sello Alligator Records y ha sido miembro Saffire - The Uppity Blues Women que fue una banda acústica de blues que se disolvió de forma amistosa en 2009.En el disco que oiremos hoy “HOT FLASH” escuchamos a Ann Rabson formando parte de esta banda formada además por Adegbalola Gaye y Lewis Earlene.

Ann Rabson ha estado tocando y cantando el blues profesionalmente desde 1962. Llevando su carrera en solitario además de como les decíamos con otras bandas reaizando numerosas colaboraciones. Al que igual que sus comtemporáneas Rory Block y Bonnie Raitt , Rabson se ubica como una blueswoman moderna que ha aportado un tremendo recurso al género de las mujeres cantando Blues.

Ha sido nominado ocho veces para un Blues Music Award (premio WC Handy anteriormente) como Artista Femenina de Blues Tradicional del Año. Su primer álbum en solitario Music Makin' Mama - (1997) de Alligator Records , fue nominado como álbum del año, tanto en el Blues Tradicional como en la categorías de Blues Acústico, disco en el que se rodeó de John Cephas a la Guitarra Acústica ,Big Joe Maher a la batería ,Bob Margolin; guitarra eléctrica , Greg Piccolo; Saxo Tenor, Mimi Rabson; violín, Jeff Sarli al Bajo y Phil Wiggins a la Armónica.

Ann ha realizado giras por Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Alemania, Grecia, Holanda, Hong Kong, Italia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, España y Suiza

Emisión Viernes 15.04.11 - The Suitcase Brothers - Gettin' Outa Town (2011)

2011-04-15T17:40:00.004+02:00

Te presentamos en el GARITO DE BLUES el nuevo trabajo de la banda de Barcelona "The Suitcase Brothers". Un excelente trabajo que no puedes perderte y que debe formar parte de tu discografía si eres un amante del Blues.

THE SUITCASE BROTHERS son un duó formado por dos hermanos: Pere Puertas, guitarra y voz, y Víctor Puertas, armónica, piano y voz. Pere nació en el cumpleaños de WC Handy (16 de noviembre) y Víctor nació en el cumpleaños de Sonny Terry (24 de octubre), por lo que parece como si estos dos hermanos han sido predestinados a dedicar su talento al Blues.

The Suitcase Brothers han sido elegidos por 32 expertos Blues (radios, Directores Festivales Blues, Blues críticos, Presidentes de Asociaciones de Blues y músicos) como el dúo de blues acústico mejor para representar a su país, España, en la Blues Challenger Europeo en Berlín, Alemania, en marzo de 2011.

PERE PUERTAS, el hermano mayor, consiguió su primera guitarra a la edad de 12 a pesar de que no le prestó mucha atencióna hasta la escuela secundaria. Formó su primera banda a mediados de los 90, y pronto invitó a su hermano de 14 años de edad a tocar la armónica con su banda. Dos años más tarde, Víctor ya tocaba todas las canciones de Gary Primich y los solos de armónica. Pere tiene una voz poderosa y conmovedora, y un profundo conocimiento de las técnicas de punteo de guitarra, en particular la pre-guerra y los estilos de Blues Piamonte.

Su principal influencias provienen básicamente de las grabaciones de Sonny Terry y Brownie McGhee, Rishell Pablo y Annie Raines y John Cephas y Phil Wiggins.

VÍCTOR PUERTAS, es un armonicista de gran nivel, que también toca el piano, órgano Hammond y la guitarra. Sin embargo, la armónica es lo que gusta y sopla con emoción y sensibilidad. Es uno de los cinco principales favoritos en Jerry Portnoy, Annie Raines y la lista de Joe Filisko.

¿Cómo pueden dos hermanos que han nacido en Barcelona, España, suenan como dos Bluesmen del sur profundo de los EE.UU.? Es fácil de entender, ya que ha estado escuchando discos de blues durante todo el día desde que eran jóvenes y que han viajado y vivido en EE.UU. durante un período de tiempo. Victor lived in Washington DC, and Pere in Austin, TX.

Víctor vivió en Washington DC, y Pere, en Austin, TX. Ellos aprendieron sus habilidades para tocar blues con algunos de los mejores músicos de la escena del blues, tales como: Jerry Portony, Filisko Joe, Gary Primich, Cefas y Juan Phil Wiggins, Steve James, James Harman, Rishell Pablo y Annie Raines, para nombrar unos pocos .

Ha tocado, entre otros, en los Festivales de Cazorla, Fuerteventura, Madrid, Barcelona y Gerona, así como en locales emblemáticos como la Nova Jazz Cava de Terrasa, La Boîte de Barcelona, el BluesVille de Palma de Mallorca, la sala Clamores de Madrid, o el Antone's d'Austin, y el pasado 2010 en el Antequera Blues Festival

Emision Domingo 10.04.11 - Little Walter and Otis Rush - Live In The Windy City (1967)

2011-04-10T20:21:00.004+02:00

A partir de las 23 horas, oiremos un sesión grabada en 1967 en el festival de Blues de Chicago , incluye las pistas de los últimos días de Little Walter, quizás las menos inspiradas ya que 1967 Little Walter estaba resintiendo los efectos de su alcoholismo y ya no era el interprete que solía ser ( moriría en 1968 como resultado de las heridas recibidas durante una pelea callejera) pero pudo encontrar aun su camino con la armonica.

Escuchen a Otis en su cover de “I Feel Good” de James Brown y aunque la línea vocal suena similar, el y su guitarra han hecho suya esta canción. Escucharlo llevando a cabo esos solos con Otis, es escuchar a un viejo maestro haciendo su trabajo.

Aun cuando la calidad del sonido no es de lo mejor en esta grabación, pero no es suficiente razón para detractar las maravillosas interpretaciones tales como los clásicos “Going Down Slow” y “Lovin’ You All The Time”

El Festival de Blues de Chicago proporciona una oportunidad única para escuchar y comparar a dos de los mejores dúos de armonica y guitarra que el Blues ha producido hasta ese momento.

Después de escuchar el disco supe que no deseaba ser uno de los escogidos para decidir cual de los dos dúos era “mejor” que el otro. Tal delineación resulta imposible cuando te subes a la estratosfera en que estos dos hombres existieron.Simplemente siéntate y disfruta de la música y no hagas preguntas o trates de llegar a ninguna conclusión.

Esta fue una petición de hace algunas semanas de un oyente del Garito y hoy le complacemos:

1 It's Hard For Me To Believe Baby (Otis Rush)
2 May Be The Last Time (Otis Rush)
3 I Feel Good (Otis Rush)
4 Otis' Blues (Otis Rush)>
5 Goin' Down Slow (Little Walter)
6 Walter's Blues (Little Walter)
7 Lovin' You All The Time (Little Walter)
8 Blue Mood (Little Walter)

Emisión Sábado 09.04.11 - Papa George Lightfoot - Goin' Back To The Natchez Trace - 1995

2011-04-09T14:15:00.005+02:00

Papa Lightfoot, de nombre completo, Alexander George Ligthfoot, fué uno de los grandes armonicistas del Mississipi, nacido en Natchez el 2 de Marzo de 1924 , falleció en su ciudad natal en 1971, quizá no tan conocido como otros , aprendió a tocar la armónica imitando los metales de las orquestas de New Orleans, empezando como músico callejero.

"Papá George" Lightfoot se convirtió en el artista de blues más conocido en esa época Natchez después de haber aparecido en programas de radio nacionales y grabó para varios sellos discográficos importantes. Hizo algunas de sus primeras grabaciones para el sello Sultán en 1949 y se retiró de la escena del blues hasta 1969, cuando grabó y lanzó su álbum Breakout, "Natchez Trace". Murió en 1971.

Uno de los temas de mayor éxito fue Mean ol´ train, sensacional sonido , muy sólido y envolvente , consiguiendo una atmósfera verdaderamente real que nos hace sentir como si nos desplazasemos en este viejo tren. Pues bien En 1969 Bob Hite ( recordais, leader de Canned Heat ) conocido popularmente por The Bear, le dió por reeditar sus discos,reconociendo así uno de los grandes influyentes en la música del grupo.

En su ciuidad natal Natchez ,sus habitantes salieron de sus casas siguiendo el sonido del blues para inugurar el marcador de Mississippi Blues Trail. El honrado no fue otro mas que un hijo del lugar,Alexander "Papá George" Lightfoot, un vendedor ambulante de helados de día, un hombre de blues por la noche.

Emisión Viernes 08.04.11 - John Mayall - Howling At The Moon (1980's Live Recordings, 2011)

2011-04-08T15:35:00.006+02:00

Grabaciones en vivo de la década de 1980 del embajador del Blue en Gran Bretaña, con Mick Taylor y John McVie. John Mayall's y los Bluesbreakers han sido las figuras más importantes de principios de los años 60 en la escena del blues en Inglaterra.

Esta recopilación de temas en vivo fue grabado en los EE.UU. e Italia a principios de 1980, y cuenta con las actuaciones de John McVie (Fleetwood Mac) y Mick Taylor (Rolling Stones) a partir de la reforma de la gira de The Bluesbreakers de 1982. Más de 70 minutos de los mejores blues incluyendo el tema "The Stumble" .

En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho. Desde la segunda mitad de los cincuenta, en pleno auge del rock and roll, y andando su primer cuarto de siglo de vida, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.

En 1963 se marcha para Londres, donde apoyado por Alexis Korner formará The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues", el primer grupo con que hace historia. Por entonces en Inglaterra está cogiendo forma una incipiente "movida blues", de la que unos muchachos llamados The Rolling Stones (por un blues de Muddy Waters) serán sus primeros representantes con éxito.

Los Stones tienen el mérito de haber adaptado al pop británico el lenguaje del "Chicago sound", lo que impulsará la explosion del blues británico, y por mucho ayudará al desarrollo de la carrera de Mayall. TRACK LIST 1-Mexico City 2-Gone from the Canyon 3-Caught in the Middle 4-John Lee Boogie 5-Emergency Boogi 6-Rolling With The Blues 7-Howlin' Moon 8-Room to Move 9-Sitting Here Alone 10-The Stumble

Emision Sábado 02.04.11 - Sam Myers - Coming From The Old School (2004)

2011-04-02T16:05:00.005+02:00

Samuel Josepe Myers (Feb 19, 1936/Jul 17, 2006) nació en Laurel, Mississippi. Myers sintió interés por la música mientras era un escolar en Jackson, Mississippi y obtuvo la habilidad suficiente para tocar la trompeta y la batería habíendo recibido una beca de la Escuela American Conservatory of Music de Chicago.

Myers, asistia a la escuela durante el día y por la noche frecuentaba los clubes nocturnos del sur de Chicago junto con Jimmy Rogers, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Hound Dog Taylor, Robert Lockwood Jr. y Elmore James. Myers tocó la batería con Elmore James en forma constante desde 1952 hasta la muerte de James en 1963 y se le reconoce en muchas de las grabaciones históricas de James para Chess Records.

En 1956, Myers escribió y grabó lo que sería su más famoso sencillo "Sleeping In The Ground", una canción que ha sido versionada por Eric Clapton, Robert Cray y muchos artistas de blues. Desde la década de 1960 hasta 1986, Myers trabajó en los clubes de los alrededores de Jackson, así como en el Sur, en el Circuito Chitlin. Incluso se encontró recorriendo el mundo con Sylvia Embry y The Mississippi All-Stars Blues Band.

En 1986, en Plano (Texas) se unió a la banda de Anson Funderburgh & The Rockets. A partir de ese momento se convirtió en su frontman y armoniquista. Hizo giras por todo EE.UU. y el mundo con esta banda, disfrutando esta colaboración que duró hasta el momento de su muerte, derivada por complicaciones de una cirugía de cáncer de garganta el 17 de julio de 2006 en Dallas, Texas.

Justo antes de su fallecimiento realizó una gira como solista en Suecia, Noruega y Dinamarca, con la banda sueca Bloosblasters. Este fue el resultado de una amistad que comenzó entre el Sr. Myers y el cantante de Bloosblasters: Dennis Westerberg el año anterior , en el viaje de Westerberg a los Estados Unidos. Ese mismo año, la Editorial de la Universidad de Mississippi publicó la autobiografía de Myers titulado Sam Myers: El Blues es mi historia. Escrito por Jeff Horton, cuyo trabajo ha aparecido en Blues Revue y Southwest Blues, narra la historia de Myers y se adentra en sus recuerdos de su vida en la carretera con otros legendarios artistas de blues. The Rockets han sido reconocidos como una de las mejores bandas de blues en vivo en la existencia. Myers y The Rockets ganó nueve WC Handy Awards, entre ellos tres "Banda del Año" y el premio 2004 para Mejor Álbum del Año.

En 2005, Myers fue nominado para Album de Blues Tradicional del Año por su disco: "Coming From The Old School". En enero de 2000, Myers fue incluido en The Farish Street Walk of Fame en Jackson, Mississippi, un honor que él comparte con Dorothy Moore y Sonny Boy Williamson II.

En 2006, pocos meses antes de morir, el gobernador de Mississippi condecoro a Myers con el prestigioso Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes y fue nombrado Embajador de Blues del estado por la Comisión de Artes de Mississippi.

Emisión Viernes 01.04.11 - Lorenzo Thompson - Do The Siesta (2011)

2011-04-01T20:10:00.004+02:00

Blues R Us presenta: "Do the Siesta" Lorenzo Thompson, José Luis Pardo, Quique Gómez El último disco del guitarrista argentino con el gran cantante de Chicago Lorenzo Thompson y más. Producido por Blues R Us, José Luis Pardo and Big Yuyu Editado por Gaztelupeko Hotsak, Enero 2011. Lorenzo Thompson ( Chicago) es pura garra y entrega. Su voz llena todos los huecos que pueda haber en cualquier habitación. Canta en la furgoneta de gira, canta cuando come y seguro que en sus sueños también. Pero cuando sube al escenario, esa voz se apodera del corazón de toda la audiencia, y Lorenzo se vuelve grande, se convierte en un showman impecable, de esos que nos gusta ver incluso a los puristas.

El guitarrista porteño José Luis Pardo se conción con Lorenzo allá en los noventas en su Buenos Aires querida. En esa oportunidad Pardo abrió un show para Thompson, en el Blues Special Club en La Boca siendo apenas un adolescente y dando sus primeros manotazos en el Blues. Muchos años y shuffles después, a fines de Septiembre de 2010, Lorenzo y JLP junto al armonicista español Quique Gómez se embarcarían en una maratónica gira por España. Así pasaron por el Festival de Blues de Lucena, Pamplona, Madrid terminando su aventura en el Festival de Blues de Palma de Mallorca.

Es ahí donde la tríada Thompson-Pardo-Gómez se junta con Jordi Alvarez y sus Big Yuyu, una impecable banda de Mallorca con quien Pardo ha compartido risas, prisas y muchos shows. La idea surge natural e instantáneamente de parte de todos a la misma vez: “ Grabemos!!”. En el incomparable marco de la campestre Maria de la Salut, que recuerda más a los campos del Mississippi que a la turística y abarrotada Mallorca, la banda se mete en el estudio Sa Grava, de Jordi Alvarez para cortar 13 temas de los cuales quedarían 11, acompañados por Juan Amaro en bajo y Pep Lluis García en batería y contando con la producción de la agencia Blues “R” Us. El trabajo es difícil pero plancentero. Lorenzo está cansado. No es raro, durmió 5 horas en dos días en la maratón Pamplona-Barajas-Mallorca- y además es final de gira. Eso no lo detiene, lo da todo., nació para cantar y entretener y lo sabe. Tiene la misma sonrisa del primer día, y ya se sabe varios tacos en español. Mercé Serra lo mima con gigantes tazas de té. La banda es experimentada, y está contenta. Después de una sesión larga cae la energía, pero no el entusiasmo. Lorenzo descansa mientras el quinteto termina las bases. El terminará el asunto al otro día.

El repertorio es clásico, pero suena renovado y fresco. Quizás eso se debe a que esto sea un verdadero “amistoso internacional”, un crisol de razas y pasaportes con un sello en común: BLUES. Abre el disco “I want to be loved” de Muddy Waters, con un trabajo excepcional de armónica de Quique Gómez” Le sigue el hipnótico “Do the do” del lobo aullante Chester Burnett. Lorenzo pide grabar ese tema, le gusta, canta y baila, esta hablando de una mujer. “ No has visto nada hasta que la hayas visto hacer el Do the Do” Por sus gestos al cantarlo, la banda entiende perfectamente de qué esta hablando. Se suceden “Evil”, “Killing Floor” y vario clásicos más con un trabajo elegante de toda la banda sonando prolija y pareja sin perder ese toque de “grasa” que todo disco de Blues necesita. “Phone Booth” alla Robert Cray es, acaso, la única desviación del Blues de Chicago, aunque paradójicamente es una verdadera historia de Blues en la Ciudad del Viento, “Soy nuevo en Chicago y no tengo nadie mas a quien llamar” aulla Thompson En esta, se suceden los solos de Jordi Alvarez y Pardo con madurez y convicción, como a lo largo de todo el disco.

El disco cierra con una gran versión en acústico del “Blow Wind Blow” que complementa la parte acústica con la de “Come on in my Kitchen” del gran Robert Johnson. El nombre del disco sale pronto: “Do the siesta”, algo “typical spanish”, que Lorenzo asimila fácil y aprovecha cualquier momento para practicar. Vueltas de la vida y de la música, el pueblo de María de la Salut ha sido testigo del nacimiento de un disco de incalculable valor entre un americano, un argentino y cuatro españoles. Té, ensaimada y Blues para todo el mundo.

Emisión Domingo 27.03.11 - ESPECIAL PINETOP PERKINS (1913-2011)

2011-03-27T18:59:00.003+02:00

Hoy Domingo 27.03.11 en RADIO GARITO DE BLUES, repasamos la música del recien fallecido PINETOP PERKINS, de la mano de Eugenio Moirón en su programa BLANCO Y NEGRO. Será a las 23 horas (España) desde
http://elgaritodelblues.tk/ Te esperamos!!

Joe Willie Perkins era uno de los últimos miembros de la gran época del Delta blues estadoun...idense, y el pasado febrero se convirtió en la persona de más edad en recibir un premio Grammy por 'Joined at the Hip' -junto a Willie 'Big Eyes', en la categoría mejor album de blues tradicional. En 2005 había recibido otro de estos galardones al conjunto de su trayectoria.

Junto con Willie 'Big Eyes' Smith ganó en febrero un premio Grammy por "Joined at the Hip" en la categoría mejor album de blues tradicional. Por lo tanto, era el galardonado de más edad de la codiciada distinción. En 2005 había recibido un Grammy por su trayectoria.

Hasta el día de su muerte, Perkins ha hecho lo que más le ha gustado en la vida, tocar el piano, algo que el nonagenario seguía haciendo y según señala la cadena de radio NPR tenía incluso galas previstas esta primavera.

Su inconfundible estilo al piano y su profunda voz acompañaron a otros de los grandes como el guitarrista Earl Hooker y Muddy Waters. El músico se ganó su mote en los años 50 por la grabación que hizo del tema "Pinetop's Boogie Woogie", de Pinetop Smith.

El actor y cineasta Clint Eastwood inmortalizó a Perkins y otros como Jay McShann, Dave Brubeck y Marcia Ball en el documental 'Piano Blues' en el que reveló su pasión por el piano en el blues con material de archivo raramente visto y entrevistas ahora históricas.

Perkins nació en 1913 en Belzoni, Misisipi, con el nombre de Willie Perkins Mississippi y comenzó a tocar en 1920, primero la guitarra - que dejó por un accidente en el brazo izquierdo- y el piano, que no abandonó hasta el final.

BIOGRAFIA

Pinetop Perkins fue uno de los últimos gran bluesmen del Mississippi. Comenzó a tocar blues en la década de 1920, y es ampliamente considerado como uno de los mejores - y ciertamente más duraderos - pianistas de blues. Se ha forjado un estilo que ha influido en tres generaciones de pianistas, y sigue siendo el criterio con el que los pianistas de blues grandes se miden.

Nacido Willie Perkins en Belzoni, Mississippi en 1913, Pinetop comenzó a tocar la guitarra y el piano en las fiestas de casa y honky-Tonks, pero abandonó la guitarra en la década de 1940 después de sufrir una grave lesión en su brazo izquierdo. Ha trabajado principalmente en el delta del Mississippi a lo largo de la década de 1930 y 40, de pasar tres años con Sonny Boy Williamson en el programa de radio King Biscuit Time en KFFA en Helena, Arkansas. Pinetop también giras con tobogán guitarrista Robert Nighthawk y lo apoyaron en una de las primeras sesiones de Ajedrez. Después de trabajar brevemente con BB King en Memphis, Perkins barnstormed el Sur con Earl Hooker durante los primeros años 50. La pareja completó una sesión para el sello famoso Sam Phillips, de Sun en 1953. Fue en este período de sesiones que grabó su versión de "Boogie Woogie de Pinetop", una canción originalmente escrita y grabada por el pianista Clarence "Pinetop" Smith - el pianista de blues influyentes que había muerto de una herida de bala a los 24 años en 1929. Aunque se refiere como "Pinetop" cuando jugaba en el King Biscuit en los años 40, fue su sensacional versión de esta canción que aseguró su apodo de toda la vida.

A pesar de que ha disfrutado del éxito como artista en solitario desde 1980, Pinetop es conocida por la celebración por la silla del piano en la gran banda de Muddy Waters durante doce años, durante la cumbre de la carrera de Muddy. Sustitución de Otis Spann en 1969, Pinetop ayudó a dar forma al sonido de las aguas y anclado Muddy memorables combinado a lo largo de los años setenta con sus solos de piano brillante. En 1980, Pinetop y otros miembros de la tripulación de Muddy golpeado por su cuenta y formaron el legendario Blues Band - un grupo que grabó dos discos para Rounder y salieron de gira, el sacrificio de varios premios GRAMMY ® nominaciones.

Después de ser etiquetado como un acompañante para la mayor parte de su carrera, Pinetop finalmente dejó la banda legendaria Blues a concentrarse en el trabajo en solitario. Dentro de dos años, que había cortado su primer disco como líder nacional y seguido una ambiciosa programación de la gira. Él apareció en varias noticias de difusión nacional y programas de música, y apareció en numerosas producciones de cine y anuncios de televisión y radio. También ha encabezado casi todas las habitaciones gran escaparate en América del Norte y la mayoría de los festivales más importantes del mundo.

La gran ironía de la carrera de Pinetop es que él no florecerá como cabeza de cartel hasta su octava década - un fenómeno que dio lugar a la liberación de 15 discos en solitario en 15 años, a partir de 1992. Nacido en el Delta (1997) - un CD multimedia mejorada puesto en libertad el Telarc International, una división de Concord Music Group - documenta la vida y obra de una figura histórica impresionante y ofrece una gran cantidad de valor de entretenimiento para un público contemporáneo. En su versión 1998, Leyendas, Pinetop colaboró con el maestro guitarrista de blues Hubert Sumlin. En conjunto, la mezcla de sonido tradicional del Delta blues con el rock moderno blues eléctrico, mostrando el espíritu y la energía de la música. Nacido en el Delta y leyendas fueron nominados para los Premios GRAMMY ® - en 1997 y 2000, respectivamente. Esto fue seguido por una nominación al GRAMMY ® 2005 para Ladies Man, publicado por MC Records. Ese mismo año, también se presentó con un premio a su trayectoria en los Premios GRAMMY ®.

Aparte de su bien merecido reconocimiento GRAMMY ®, Pinetop también recibió una beca del Patrimonio Nacional en el año 2000 de la Fundación Nacional de las Artes. Ha aparecido en el documental Piano Blues, dirigida por Clint Eastwood en la serie de PBS Martin Scorsese, The Blues. Además, continuó para ganar el premio a la mejor música de blues de piano blues cada año hasta 2003, cuando se retiró de la carrera y el premio fue rebautizado como Pinetop Perkins Piano Jugador del Año.

En 2007, todavía en el camino en su año 94, única vida Pinetop Perkins fue la crónica biográfica en el DVD documental de Peter Carlson, Nacido en la miel , que incluye un CD en vivo con una pista de estudio outtake raras.

Pinetop Perkins y amigos , puesto en libertad el Telarc en el verano de 2008, Pinetop colocado en medio de varios invitados de alto perfil - todos los cuales han sido influenciados por su música de un modo u otro a través de las últimas décadas. Incluido en la lista de Amigos Pinetop fueron figuras como Eric Clapton, BB King y Jimmy Vaughan.

Su última grabación es Joined at the Hip , un proyecto de colaboración con Willie "Big Eyes" Smith, lanzado en junio de 2010. El álbum cuenta con Smith a la armónica y la mayoría de las voces, dejando el batería de la silla al aire libre para su hijo, Kenny Smith. Joined at the Hip incluye una mezcla de material escrito por Smith junto con un castañas algunos de los anales de Chicago y el blues del Delta.

Más recientemente, Pinetop recibió un Grammy en 2010 por su trabajo con Willie "Big Eyes" Smith a la Mejor CD de Blues tradicional para Joined at the Hip con el sello Telarc.

Emision Sábado 26.03.11 - Chicago Bob Nelson - Back to Bogalusa (1996)

2011-03-26T19:54:00.002+01:00

Emisión Sábado 26.03.11 a la 23 horas en http://garitodelblues.tk/ , en nuestro programa "TE PRESENAMOS A.." Hoy.. CHICAGO BOB NELSON (nacido el 04 de julio 1944, Bogalusa, Louisiana ), es una armónicista y vocalista conocido por fusionar los estilos de Blues de Chicago y de Louisiana

Con un estilo singular , fue influenciado por maestros del la armonica blues rural y urbano creando asi su propio sonido distintivo.

Su familia era una familia de músicos. El padre de Bob, Versie Nelson, tocaba el bajo y armónica. Desde una edad muy temprana Bob acompañada su padre a fiestas, y barbacoas la noche de los sabados en los alrededores de Bogalusa donde la música cajun, zydeco y blues era lo que se hacía.

Nelson comenzó a tocar la armónica a la edad de 8 e intruido por su padre y posteriormente por grandes leyendas del blues como Slim Harpo o Lazy Lester.

En la década de 1960 había establecido su residencia en Chicago. Allí conoció y tocó con "Howlin Wolf , Buddy Guy , Junior Wells , Earl Hooker y Muddy Waters, y fue Muddy Watters quien despues de tocar con Bob en Chicago le pusco el apodo que sigue manteniendo hasta la fecha. Nelson, más tarde tocaría con Muddy Waters en el Newport Folk Festival .

A lo largo de su carrera de Nelson ha viajado en numerosas ocasiones con Luther "Snake Boy" Johnson , Tinsley Ellis y John Lee Hooker .

Actualmente reside en Atlanta, Georgia ,y continúa haciendo giras y grabando a nivel internacional.

Emisión Viernes 25.03.11- :Candye Kane - Best of Candye Kane ( 2011)

2011-03-25T20:03:00.002+01:00

Candye Kane es cantante y compositora nacida en la localidad de Ventura (USA) en el año 1961.

Su estilo va del jazz pasando por country y llegando al blues, después mezclamos los ingredientes y tenemos a Candye Kane

Criada en un suburbio de los Angeles, su infancia fue bastante difícil, apareció en algunos programas de televisión dedicados a jóvenes promesas de la canción a la vez que cantaba en el coro de la iglesia.

En 1976 aceptó participar en un programa educativo realizado por el conservatorio de USC para jóvenes cantantes de ópera.

A la edad de 17 años fue madre primeriza , abandonó los estudios del conservatorio y se pasó al punk. Para poder mantener a su familia trabajó de stripper , modelo de revistas para adultos y actriz porno.

Con raíces country, su estilo en estos inicios se podría definir "country punk", actuó con grupos como Fear, Social Distorsion, James Harman, Los Lobos, Lone Justice, etc.

En 1985 la discográfica CBS se fijó en ella, y gracias a ello pudo grabar su primera maqueta, la intención de la compañía era lanzarla como cantante country. Pero el fantasma de su pasado apareció y los directivos de la compañía le sugirieron que debía romper de manera defintiva con su pasado no apto para grandes públicos.

Por la misma época había ganado peso, y claro la compañía también le pidió que su imagen mejorara para apostar por ella ( por lo visto se habían olvidado de grandes de la música como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Etta James, etc) y que el talento no tiene que ver con el físico.

En 1986 se mudó a una tranquila localidad costera cercana a San Diego, se casó con el bajista del grupo de rockabilly "The Paladins", Thomas Yearsley. Tuvo un nuevo hijo y se matriculó en una escuela de mujeres para terminar sus estudios.

En esta nueva época no abandonó la composición y fue cuando descubrió a grandes cantantes de blues como Ruth Brown, Big Mamma Thorton, Etta James, Bessie Smith, etc. Se sintió identificada con las penalidades que estas grandes damas relataban en sus canciones , la represión que habían sufrido y sus ganas de libertad. Decidió que era el momento de pasarse al blues.

En 1991 editó su primer trabajo ( financiado por ella misma) "Burlesque Swing", al año siguiente firmó por la compañía Antones Records.Su primer CD se tituló "Home Cookin´" (1994) producido por un miembro de el grupo "Los Lobos" y otros dos miembros de "The Paladins". Al año siguiente grabó "KnockOut" (1995), cambió de compañia y editó "Diva La Grande" (1997) , a partir de aquí ha seguido grabando hasta nuestros días.

En mayo de 2007 editó "Guitar´d and Feathered", en el encontramos colaboraciones de Ana Popovic, Sue Foley, Junior Watson, Popa Chubby, etc; producido por Bob Margolin.

En 2008 se le detectó un cáncer de pancreas, pero por suerte pudo ser estirpado, ha participado en múltiples programas de la televisión americana además de realizar colaboraciones como compositora para algunas series de TV no muy conocidas en nuestro pais.

Emisión Domingo 20.03.11 - Especial Big Jack Johnson (1940-2011) R.I.P.

2011-03-20T18:05:00.005+01:00

Big Jack Johnson había nacido el 30 de julio 1940, en Lambert, Mississippi. Jack creció escuchando canciones como "Spoonful" o "Black Cow At The Gate" interpretadas con guitarra, banjo o violín. Sus manos demasiado grandes le hicieron decantarse por la guitarra y a los 13 años ya tocaba en la banda de su padre. A los 18 había cambiado a la guitarra eléctrica porque quería sonar como B.B. King (muy popular en los programas de radio en el viejo sur) y Ernest Roy Sr. músico y vecino de Clarksdale le enseñó a tocar la slide.

El siguiente suceso supuso el punto de inflexión en su rumbo musical. Corría el año 1962 y en el "Savoy Theatre" de Clarksdale estaban tocando Frank Frost (la armónica y la guitarra) y Sam Carr, el hijo mayor de Robert Nighthawk (la batería), uniéndoseles Jack en el escenario. Al año siguiente habían grabado para Sun, de Sam Phillips, el disco "Hey, Boss Man!" con el nombre de Frank Frost and The Nighthawks. El nombre de Nighthawks era motivado a que Frost y Carr eran el núcleo principal de la banda que formaba Robert Nighthawk en sus múltiples regresos al sur, al igual que también acompañaban a Sonny Boy Williamson; fechas que podemos situar entre 1957 y 1965.

En 1996 Frank Frost declararía en una entrevista que "no tenía nada bueno que decir sobre Sam Phillips. Nunca obtuve ni un centavo más de ese album, cuando lo grabamos todo lo más que me dió fueron 800 $". En 1966 grabarían varios singles para el sello Jewel en Nashville, que más adelante serían publicados en LP (Frank Frost) y cd (Harpin' On It). Entre las canciones en las que colaboró podemos citar "My Back Scratcher", "Harp & Soul" y "Pocket Full Of Money".

En 1975, Michael Frank, trabajador social en Chicago y armonicista ocasional vió al trío actuar y quedó impresionado por la fuerza y las raíces que emanaba la música de estos tres personajes. En 1978 Frank fundó el sello Earwig en Chicago y al año siguiente les grabó en directo en un club de Clarksdale como Jelly Roll Kings. El disco se llamó "Rockin' The Juke Joint Down" siendo la primera grabación en que aparecía Jack Johnson como cantante en cuatro piezas.

Big Jack Johnson trabajaba como conductor de camión suministrando combustible a las gasolineras. El primer disco a su nombre "The Oil Man" también se lo grabaría Michael Frank para Earwig el 7 y 8 de junio de 1986 en los estudios Acme de Chicago, corriendo la producción a cargo de Michael Frank y Johnson. Frank Frost aparece en el álbum tocando el piano mientras que del bajo y la batería se ocupaban los hermanos Walter y Ernest Roy, residentes toda su vida en Clarksdale e hijos del mentor de Johnson. Big Jack Johnson tiene una voz bastante versátil y su guitarra se nota que mamó la tradición del delta. El disco se mueve entre momentos más inspirados que otros.

Al año siguiente aparecería en el disco "Midnight Prowler" a nombre de Frank Frost. Aún grabaría otros dos discos para Earwig, "Daddy, When Is Mama Comin Home?" y "Live In Chicago". En el primero de ellos y para paliar el minimalismo del anterior le incluyen una banda con más miembros así como la sección de vientos de The Chicago Horns. La evolución en este disco se aprecia en que todos los temas son composiciones propias de Johnson y su música se nota y se notará siempre que sigue anclada en las raíces del "country music". Dos de las 12 canciones del disco se grabaron en Nueva York el 19 de febrero de 1988 con la ayuda de John Primer, Sam Carr y Frank Frost al ¡sintetizador! mientras que las restantes lo hicieron en septiembre de 1989 en Chicago con lo hermanos Burton, Aron al bajo y Larry a la guitarra, Vince Willis a los teclados y Earl Howell a la batería. En el disco grabado en directo en Chicago, correspondiente a los años 1994 y 1995, en el Buddy Guy's Legends y el Hothouse, está acompañado por la banda de Aron Burton y tiene como invitado especial a la armónica a Lester "Mad Dog" Davenport. Probablemente estos dos discos sean de lo mejor que ha grabado, recogiendo el Live la mezcolanza del aroma del sur y del blues urbano de Chicago.

En 1996 firmaría para el pequeño sello de Nueva York, MC, para quien grabaría sus próximos cuatro discos, los tres primeros como Big Jack Johnson and The Oilers. La formación de The Oilers ha estado siempre compuesta por un guitarra rítmica y una sección de ritmo. En febrero de 1996 vió publicado "We Got To Stop This Killin'" con Rodger Montgomery a la rítmica que sería sustituido por Chris Dean en las siguientes grabaciones, Maury Saslaff al bajo y Chet Woodward a la batería. Con este trabajo retoma sus formas musicales previas, a cuando estaba con Frank Frost, con temas como "Humming Blues" una mezcla del "It Hurts Me Too" y "Sitting On Top Of The World" o "Sweet Home Mississippi" que no merece muchas más consideraciones. "All The Way Back" (1997) y "Roots Stew" (1999) ven la incorporación de músicos invitados, como Little Anthony Geraci al piano y órgano y Bob Rushford a la armónica en el primero de ellos y el armonicista de Alabama George "Wild Child" Butler en el segundo. Estos dos discos presentan el inconveniente de temas un poco largos y que quizás puedan, algunos de ellos, aburrir al oyente. En "Roots Stew" tenemos la suerte de escuchar interpretar a Jack Johnson la mandolina en "Cherry Tree" (tal vez la mejor canción del disco), instrumento que sabe tocar perfectamente pero con el que no se ha prodigado. La última pieza del álbum, "So Long Frank Frost", está dedicada a su viejo camarada que falleció en octubre de 1999.

Al poco de la sesión de "All The Way Back" le dió tiempo a participar en otro disco de los Jelly Roll Kings, "Off Yonder Wall" (Fat Possum), con versiones muy curiosas, debido al órgano de Frost, de temas como "That's All Right Mama" o "Baby Please Don't Go".
El 9 y el 10 de octubre del año 2000, Mark Carpentieri, presidente de MC records, tuvo la idea de grabar a Big Jack Johnson un disco acústico y además versioneando clásicos, no composiciones propias de Big Jack como en los tres discos precedentes. El armonicista elegido fue Kim Wilson y eso que no era la persona que Carpentieri tenía en su cabeza en un primer momento. Aprovechando que Pinetop Perkins se encontraba participando en el King Biscuit Festival en Helena, Arkansas, cercano a Memphis, Carpentieri pensó que podría colaborar en un par de canciones y, por último, para acompañar a la batería en un par de temas se decidió por el antiguo compañero de Jelly Roll Kings, Sam Carr. Un día antes de la sesión de grabación Carr se puso enfermo y esa es la razón por la que el batería fue Mark Carpentieri. Big Jqack Johnson se encargó de cantar, y tocar las guitarras acústica y eléctrica así como la mandolina. El disco se completó con 13 canciones, clásicos de Little Walter, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James, Guitar Slim y Jimmy Reed más cinco temas de Johnson. "Memphis Barbecue Sessions" fue el título del álbum que se publicaría a principios de 2002, recibiendo en 2003 el Handy Blues Award como el mejor album de blues acústico.

Big Jack Johnson también ha colaborado en trabajos de otros artistas como en "Portraits" (Rooster,1992) del guitarrista de Arkansas Lonnie Shields interviniendo en los temas "Hard Times" y "Cry Sky" o en el disco de Paul "Wine" Jones, "Mule" (Fat Possum, 1995) un trabajo con 3 guitarristas (Paul Jones, Kenny Brown y Johnson) y un baterista (Sam Carr).

Su sobrino Super Chikan continúa la tradición familiar habiendo alcanzando cierta notoriedad en los círculos del blues desde el lanzamiento del disco "Blues Come Home To Roost" en 1997 y que supuso su debut.

R.I.P (14 Marzo 2011)

Emisión Sábado 19.03.11 - Tab Benoit - Fever for the Bayou (2005)

2011-03-19T21:01:00.003+01:00

Tab Benoit (17 de noviembre de 1967, Baton Rouge , Louisiana ) es un guitarrista estadounidense de blues, músico y cantante . Tiene un estilo que es una combinación de swamp blues , blues soul y blus de Chicago . Toca con una Fender Telecaster, y escribe sus propias composiciones musicales.

Benoit se graduó de Vandebilt Catholic High School en Houma, Louisiana, en mayo de 1985. En 2003, formó una organización que promueve la conciencia de la costa de los humedales conservación conocida como "La voz de los Humedales"

Un guitarrista desde sus años de adolescente, se colgó en la caja de Blues (Blues Box), un club de música y un centro cultural en Baton Rouge, dirigida por el guitarrista Tabby Thomas . Toca la guitarra junto a Thomas, Raful Neal , Gray Henry y otros asiduos de alto perfil en el club, Benoit aprendió el blues de primera mano de una facultad de leyendas vivas del blues.

Formó un trío en 1987 y comenzó a tocar en clubes de Baton Rouge y Nueva Orleans . Comenzó a viajar en otras partes del sur dos años más tarde y comenzó a recorrer más de los Estados Unidos en 1991 - que continúa hasta nuestros días. El 16 de mayo de 2010, en el Louisiana Músical (LMHOF) en Erwinville, Louisiana, Benoit fue incluido en el Louisiana Music Hall de la Fama .

Emisión Viernes 18.03.11 - JOE BONAMASSA - Dust Bowl (2011)

2011-03-18T18:20:00.005+01:00

Bajo el alero de la discográfica Provogue Records, se lanzará el nuevo disco de Joe Bonamassa. La fecha estimada, es el próximo 21 de marzo, siendo el 22 de marzo el lanzamiento en Estados Unidos. El material ha sido bautizado “Dust Bowl”. El lanzamiento del disco, coincidirá con la gira “Dust Bowl 2011 World Tour”, en la que visitará ciudades de América, Canadá, Europa, Asia y Australia.

“Dust Bowl” es la sexta colaboración con Bonamassa del productor Kevin “The Caveman” Shirley, quien ha trabajado con bandas como Led Zeppelin, Black Crowes y Black Country Comunion.

En este trabajo colaboran algunas leyendas como Vince Gill y John Hiatt, la vocalista Beth Hart y el compañero de Bonamassa en Black Country Communion, Glenn Hughes.

Disfruta de este disco 3 dias antes de su puesta en el mercado, puedes oirlo hoy 18 de Marzo en RADIO GARITO DE BLUES http://garitodeblues.tk

a las 23:00 (España)

Emision Domingo 13.03.11 -The Mississipi Sheik - The Essential (1930-1935)

2011-03-13T19:25:00.004+01:00

The Mississippi Sheiks fue una banda de cuerdas muy popular en la primera mitad de los años 30, llegando a grabar cerca de 70 canciones. El guitarrista y cantante Walter Vinson y el violinista Lonnie Chatmon fueron los ejes del grupo, que contaba con la participación de otros músicos como los hermanos de Chatmon: Sam y Armenter, mejor conocido en el mundo del blues como Bo Carter.

The Mississippi Sheiks tomaba su nombre de una película muda del año 1921 dirigida por George Melford y titulada The Sheik (El Jeque), protagonizada por uno de los sex symbol de la época: Rudolph Valentino. Una película cuyo argumento no soportaría una mínima revisión del Ministerio de Igualdad: un jeque (Valentino) se enamora de una dama inglesa a la que secuestra. Al tiempo unos bandoleros secuestran a la dama y el jeque acude a su rescate.

Los Sheiks dejaron su influencia en muchos músicos posteriores, no solo de blues sino también de rock, folk y country.

Hoy te invitamos a adetrarte al mundo de los Mississippi Sheiks, repasando algunos de sus temas mas reperesentativos de la música americana en el Mississipi de los años 30. Te esperamos!!!

Emisión Sábado 12.03.11 - Abi Wallenstein - Blues On Air (live 1997)

2011-03-12T13:32:00.006+01:00

Abi Wallenstein (guitarra y voz) es una de las figuras pioneras de la escena musical del blues de Europa. Durante más de 30 años ha ido ganando los corazones de las audiencias de toda Europa con su propia marca carismática de buen blues rock. Nacido poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Hamburgo, Alemania a mediados de 1960.

Su estilo único fingerpicking con afinación abiirta en su guitarra es una fascinante mezcla de blues del delta y elementos del rock & roll, la combinación de líneas rítmicas de fondo con piezas de acordes y melodía a veces recuerda a Big Joe Williams, en otros momentos de Keith Richards y, a veces incluso de David Lindley.

Su forma de tocar parece engañosamente simple al principio, pero es realmente compleja y muestra varias capas, creando un estilo o que ha inspirado una gran cantidad de imitadores.

Abi también es un cantante notable. Su voz ronca y potente, se curtió tocando por las calles durante años, es totalmente convincente, ya sea la interpretando Blues o baladas de soul. Cuando el clima es bueno y sus agenda de giras se lo piermitea, todavía a veces puede ser visto en la ciudad de Hamburgo.

Además de la radio y numerosas apariciones en televisión Abi se ha presentado en innumerables festivales de blues como el Jazz Festival de Ascona (Suiza), Festival de Blues de Lahnstein SWF (D), Festival de Blues de Unna (D), Eslöv Blues Festival (S) y muchos más. También ha abierto a tales actos de prestigio como Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, George Thorogood y Johnny Winter.

En este disco que oiremos hoy en el Garito esta acompañado por Joja Wendt , uno de los mejores pianistas de Hamburgo, con verdadera pasión por el jazz, el blues y el boogie-woogie.

Sin duda un disco que te hará descubrir a estos músicos alemanes y de los cuales desearás oir más. Te esperamos a las 22 horas en RADIO GARITO DE BLUES .

Emisión Viernes 11.03.11 - Big Head Blues Club - 100 Years Of Robert Johnson ( 2011)

2011-03-11T17:21:00.003+01:00

Este año el mundo del blues girará en torno al centenario del nacimiento de la leyenda Robert Johnson y ya comenzaron los homenajes con este disco de Big Head Blues Club, que reúne a grandes figuras del blues cantando temas de Johnson. En total son 10 temas del catálogo de Johnson, compuesto por 29 canciones, completamente reformadas pues es muy habitual que el material de Johnson sean intepretado en formato acústico.

Estas canciones, bastante populares, son una forma de acercamiento de Big Head Blues Club a la música de Johnson, la cual causó gran influencia en bandas como Led Zeppelin, Fleetwood Mac y The Rolling Stones, entre otros. También puede ser una buena manera de llegar a Johnson para alguien novato en el tema, sin tener que exponerse desde un comienzo al crudo sonido del Delta y, sobre todo, al viejo sonido de las grabaciones del guitarrista.

Además siempre es bueno tener como compañeros en este viaje a B.B. King, Hubert Sumlin, Honeyboy Edwards, Charlie Musselwhite veteranos en estas lides del blues, alternando con gente nueva pero experimentada como Ruthie Foster, Cedric Burnside y Lightinin’ Malcolm.

Fuente: http://historiasdelblues.wordpress.com/

Emisión Sábado 05.03.11 - Eddie Kirkland - The Devil and Other Blues Demons (1973)

2011-03-05T17:13:00.003+01:00

Si pudiéramos situarnos el 2 de Abril de 1951 en Detroit, veríamos a un jovencito de 23 años llamado Eddie Kirkland metido en el estudio con John Lee Hooker, cada uno con su amplificador y su micro, idea de Bernie Besman que era propietario del sello Sensation y copropietario de una gran distribuidora llamada Pan American Record Distributors. La primera canción grabada entre otras 5 fue “Four Woman In My Life”. Volverían a entrar en el estudio en más ocasiones hasta 1954, aunque fue el 7 de agosto de 1951 cuando participaría en uno de los grandes éxitos de Hooker, “I’m In The Mood” (Modern). Este hombre, imprescindible en las grabaciones de Hooker en Detroit y conocido como “Little” Eddie Kirkland, falleció el pasado 27 de febrero en un accidente automovilístico que tuvo lugar cerca de Tampa, en Florida.

EDDIE KIRKLAND nació el 16 de agosto de 1928 en Kingston Jamaica aunque en el número 208 de la revista Living Blues de agosto del año pasado, aseguraba que “….se mezclaron las fechas. Yo nací en 1923…… mi madre me lo dijo.” Su madre era una niña cuando le dio a luz y cuando tenía dos años se habían ido a vivir a Alabama. “Nací en Jamaica y cuando llegué a Estados Unidos con un año, el reggae ya formaba parte de mí (sic)”

Con cuatro años empezó a conocer el blues escuchando cantar a los trabajadores mientras recogían el algodón e intentando sacar sonidos de una armónica que le había regalado su madre. A los 6 años intentaba sacarse unos cuartos tocando en la calle y a los 7 aprendió los rudimentos muy primarios de la guitarra. Su madre trabajaba como cocinera y no tenía dinero para pagarle una ni pagarle clases de música. Así que empezó a trabajar en los campos de algodón para ahorrar algo de dinero y poderse comprar una guitarra “¿sabes la guitarra esa que tenía Robert Johnson en la fotografía? Era una Stella y esa es la guitarra como la que me compré. Ocho dólares me costó pero me la robaron”.

Con 12 años se enroló en un medicine show, “The Sugar Girls Show”, y partió hacia el Norte. Al año siguiente abandonó el show, previa entrega de una guitarra, quedándose en Indiana y entrando a formar parte de un grupo de country. Tocó todo tipo de música, música de iglesia, jazz, blues y decía que podía tocar hasta clásica. Luego llegó la guerra y se enroló en el ejército con 17 años. Al regresar de los campos de batalla empezó una carrera muy corta de boxeador instalándose en Detroit y trabajando en una fábrica de automóviles y por la noche recorriéndose los clubs. Antes de trabajar con John Lee Hooker formó parte de un cuarteto llamado “Alabama Five” del estilo a los “Blind Boys of Alabama” y que perecerían en un accidente de tren más adelante.

Tras su asociación con Hooker y después de algunas producciones no comercializadas, grabaría el primer álbum como líder en 1962 “It’s A Bluesman” con la compañía de King Curtis.

Después de este disco se instaló en Macon, Georgia aunque la mayor parte del tiempo se lo pasaba en la carretera. Fue cuando empezó a interpretar la música soul acompañando a vedettes en el escenario. Trabajó con ZZ Hill, Little Richard, Jimmy Hughes y un largo etcétera que le buscaban para que les acompañara a Europa, pero mucha veces no podía porque se encontraba de gira por su país. En 1964 formó parte de la banda de Otis Redding y obtuvo un contrato con su sello, una segunda marca de Stax llamada Volt con la que grabó cuatro caras, una de ella “The Hawg partes 1 y 2” que sería un éxito. Sin embargo la compañía no le prestó demasiada atención a Kirkland ya que solo les interesaba vender a Redding, Rufus Thomas, Carla Thomas y Booker T. & The MG’s. Así que hastiado volvió con su antigua casa en Detroit, el sello Fortune. “En 1958 yo había grabado un tema para Fortune llamado “I Must Have Done Somebody Wrong” y que lo retomaría Elmore James sin mencionarme. Quiero recuperar mis derechos de autor, me lo estoy trabajando” Esto decía en el año 2000.

En los años 70 se pasó a hacer música disco ya que el blues estaba de capa caída con la excepción de BB King, Little Johnnie Taylor y Bobby Bland que encontraban más fácilmente trabajo. Enseguida se dio cuenta que eso no era su camino y regresó al blues grabando en 1972 para el sello Trix un disco acústico “Front and Center”.

Unos escarceos en los años 80 con el sello JSP y Evidence le colocan en la década siguiente grabando cuatro álbumes para Deluge, con un primer tíulo “All Around The World” significando que Eddie estaba siempre en la carretera, tocando allí donde le contrataran. “Yo viajo incluso más que los que son más jóvenes que yo…. Me gusta ocuparme de mi propio equipaje, eso es hacer ejercicio…” Todavía seguiría grabando discos para Telarc, JSP, Blue Suit y Hedda así como apareciendo en algunos recopilatorios que principalmente reflejaban su trabajo con John Lee Hooker.

“Lo que busco con mi música es la libertad y el respeto. La libertad de hacer lo que quiero. No soy el tipo de músico que toca siempre lo mismo. Estoy siempre abierto a otras músicas. Siempre hay algo nuevo que aprender.”

Descanse en paz Mr. Eddie Kirkland

DISCOGRAFÍA
Eddie Kirkland

1. It’s A Bluesman – The Way Is Back – Prestige / Red Lightnin 1962

2. Front And Center – Trix 1970 – 1972

3. The Devil And Other Blues Demons – Trix 1973

4. Pick Up The Pieces – JSP 1981

5. Have Mercy – Evidence 1988

6. All Around The World – Deluge 1990 – 1992

7. Some Like It Raw – Deluge 1993

8. Where You Get Your Sugar From? – Deluge 1995

9. Lonely Street – Telarc 1997

10. Democrat Blues – Bluesuit 1998-2002

11. Movin’ On – JSP 1999

12. Democrat Blues – Blue Suit 2004

13. Booty Blues – Hedda 2006

14. Detroit Blues: Blues From The Motor City 1938-1954 – JSP (Caja con 4 CDs recopilatorio)

15. Ann Arbor Blues & Jazz Festival Vol.1 Please Mr. Foreman Motor City Blues (Varios Artistas) – Sequel 1973

16. Hastings Street Grease Vol. 1 y 2 (Varios Artistas) – Blue Suit 2001

Con John Lee Hooker

Entre otros discos:

The Complete John Lee Hooker 6 Volúmenes 1948 – 1954 Detroit (Vol 6 Detroit – Miami) – Body & Soul (Eddie Kirkland aparece en los Volúmenes 4 a 6)

Colaboraciones

1. Johnnie Marshall – 98 cents In The Bank – JSP 2001

2. Johnny Rawls – Put Your Trust In Me – JSP 2000

3. Harmonica Shah – Motor City Mojo – Blue Suit 2000

Fuentes.-

Soul Bag nº 158 – Primavera 2000

Living Blues nº 208 Agosto 2010

Emisión Viernes 04.03.11 - Willie Buck - The Life I Love (Rec. 1982 - 1984, Released 2010)

2011-03-04T18:21:00.003+01:00

Willie Buck ha trabajado durante más de cuatro décadas como mecánico de coches, compartiendo ocasionalmente esta labor con algunas apariciones en diferentes escenarios de Chicago.

Formó su grupo en los años 70, integrado por los mejores músicos de la escena del blues de Chicago: Fred Below, Odie Payne, Louis Myers, Eddie Taylor, Sammy Lawhorn y Magic Slim, con los que llegó a convertirse en el mejor intérprete del legado de Muddy Waters.

Durante los años 1982 a 1984, Buck grabó un disco y Delmark Records decidió reeditarlo con algunos temas en vivo, en los cuales se escucha la influencia vocal de Muddy Waters, puede engañar si se escucha desprevenidamente, con versiones de sus clásicos “She’s All Right”, “She’s Jineteen Years Old”, “I Want To Be Loved” y “Got My Mojo Working”.

También se escuchan algunos rasgos de Magic Sam, Jimmy Reed y Little Walter, influencias de su desvanecida carrera. Buck continúa vigente en Chicago y este disco se recibe con gusto pues le abre puertas a un talento conocido por pocos, de quien sorprende que este sea apenas su único registro.

Estará de gira por España en Marzo y Abril, una ocasión única para ver en directo a este gran cantante, una de las pocas conexiones que quedan con el blues de la vieja escuela. Estará acompañado por José Luis Pardo, guitarra;Quique Gómez, armónica;David Salvador, bajo y Jorge Santos, batería.

Mientras tanto disfruta de esta reedición de un auténtico Bluesmen, desconocido para muchos. Viernes 04 de Marzo 2011 en http://garitodeblues.tk/ , a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!

Emision Sabado 26.02.11- The Rockin' Johnny Band - Straight Out Of Chicago (1997)

2011-02-26T19:15:00.002+01:00

Pimer disco de de Jhonny Burgin, y para Delmark, todo un lujo. Disfrútalo hoy en el GARITO DEL BLUES http://garitodeblues.tk/ a partir de las 22 horas (España)

Tail Dragger fue el mentor de Rockin' Johnny Burgin desde que se conocieron a principios de la década de los 90. Aprendió los intríngulis básicos de cómo tocar blues de una figura como Jimmie Lee Robinson y actuó con la flor y nata de los bluesmen de Chicago. The Rockin' Johnny Band fue una de las bandas más activas y con más prestigio en el Chicago de los años 90. Abandonó el circuito durante casi una década y en 2009 regresó para volver a dejar la impronta de su talento. Con 4 álbumes en su haber y su participación en grabaciones de Jimmy Burns, Golden Big Wheeler, Little Arthur Duncan, Eddie Taylor Jr, Shirley Johnson y los citados Jimmie Lee y Tail Dragger.

En los años 90 Rockin Johnny era un músico muy respetado en el circuito del blues de Chicago y aunque había participado en discos de otros músicos le faltaba dar el salto y sacar un disco a su nombre. La oportunidad se la daría Bob Koester de Delmark. “Bob Koester venía a vernos muchas veces al Smoke Daddy porque le encantaba el sitio y además pensaba que éramos una banda muy buena. Entonces fichó a Jimmy Burns y después de escucharnos una vez nos eligió para que fuéramos la banda de Burns.” De ese modo entraron en los estudios Riverside y bajo la producción de Scott Dirks Jimmy Burns grabaría su primer álbum, “Leaving Here Walking”. “Después de un año más o menos en que el álbum de Burns se vendió más del doble de lo que habían previsto y después de verme como mejoraba y que el local cada vez se llenaba con más público, me ficharon.”

En 1996 Tail Dragger vería publicado “Crawlin’ Kingsnake”, el primer album a su nombre, figurando Johnny Burgin como el guitarra solista quien al año siguiente grabaría para Delmark su primer disco, “Straight Out Of Chicago”. “Bob me llamó para que le mostrara mi plan para el disco y también para ver qué cantantes podíamos invitar. Una vez que le expliqué cómo quería que fuera el disco y le enseñé la lista de las canciones a incluir, se le vio feliz. Era un riesgo calculado pero me habían visto trabajar en directo una y otra vez y yo creo que sabían que me iba a tomar esta oportunidad muy seriamente y que haría un buen trabajo. Así que lo planteé como un “blues party” (una fiesta de blues) que es un concepto muy divertido y muy en la línea de mis actuaciones en directo ya que siempre subían a tocar conmigo muchos músicos muy buenos – Barkin Bill venía mucho y yo le iba a producir un disco pero enfermó- Little Arthur, Lurrie Bell, Jesse Fortune muchos y muy buenos cantantes y músicos subían a tocar con nosotros en esos años. Por eso fue muy natural hacer un disco con tantos invitados. Luego grabé “Man’s Temptation” y lo único que tuve que hacer fue llamar a la gente de Delmark y decirles que estaba listo para otra sesión.”

Emisión Viernes 25.02.11 - John-Alex Mason - Jook Joint Thunderclap (2011)

2011-02-25T19:57:00.003+01:00

Las calles han jugado un papel muy importante el desarrollo del show de la banda de un solo hombre de Manson. Después de ganar el Telluride Acoustic Blues Competition en 2001, Mason fue contratado para enseñar slide guitar en el festival de guitarra del campo. Fue a traves del festival Telluride Blues And Brews que Manson desarrollo su pasión por la enseñanza y conoció y fue influenciado por luminarias como Taj Mahal, John Cephas, Phil Wiggins, Alvin Youngblood Hart, Anders Osborne y Richard Johnston.

“Estando en el festival Richard me invito a tocar con el en Beale Street en Memphis y por supuesto le tome la palabra. Fue una caliente noche de Jueves en Junio en la cual Rick reunió a una multitud, algo en lo que es muy bueno, entonces me presento a la audiencia y rápidamente se apropio de la batería. Mi instrumento acústico estaba todavía desafinado por el viaje, así que la única opción era tomar el aparejo de Lowebow. Fue mi única esperanza.” Mason hizo lo suficiente ese fin de semana compartiendo escenarios con Johnston como para pagar su hotel, alimentos y boleto de avión, pero lo mas importante fue que encontró un vehiculo para expresar el electrificante, profundo sonido del country blues que escuchaba en su cabeza.

Desde entonces Mason a actuado con B.B. King, James Cotton, John Mayall, Jimmie Vaughan, The Yardbirds, John Hammond, Robben Ford, Bob Margolin, Kelly Joe Phelps, Joan Osborne, Otis Taylor, Carolyn Wonderland, Will Hoge, Rose Hill Drive, The White Buffalo, Shemekia Copeland, Johnny A., Bugs Henderson y a quien Mason llama “El Rey,” Robert Belfour.

Town And Country nos muestra que fue un año importante para Manson. El comenzó el 2007 organizando y liderando un viaje de dos semanas para un grupo de 18 estudiantes de High Schooll para visitar el Delta del Mississippi, Memphis y Nueva Orleáns e interactuar ahí con músicos e historiadores. Después de esto regreso a casa para preparar el cumpleaños de su hija y permanecer cerca de la familia durante el verano, mientras ensayaba para preparar sus conciertos en Colorado y trabajando en los temas de su nuevo álbum. La grabación, mezclado y masterizacion de este finalizo en Septiembre. Entonces en Octubre viajo hacia Helena, Arkansas, para llevar a cabo su tercera aparición en el Arkansas Blues And Heritage Festival en donde en 2004 el gano el titulo de “Promesa del Mejor Artista Nuevo.”

Traducción: Yerblues (Miembro del Foro desde México)

Emisión Domingo 20.02.11 - Arthur Williams "Harpin´ On It" (1999)

2011-02-20T20:35:00.003+01:00

Hoy a las 22 horas (España) oimos a Arthur Williams en http://garitodeblues.tk Te Esperamos!!!

Arthur Williams nació el 8 de Julio de 1937 en las afueras de Tunica, Mississippi. Cuando tenía dos años su familia se mudó a Chicago siguiendo la famosa ruta de migración Sur-Norte que tuvo lugar después de la primera guerra mundial.

Aprendió a tocar la armónica a través de su padre y oyendo los programas de radio donde ya sonaban Sonny Boy Williamson II y Little Walter. Tocó por primera vez en público en el Cotton Club de Argo, Illinois a mediados de los 50 y rápidamente se asentó en el circuito de blues de Chicago coincidiendo con Muddy Waters, Elmore James o Eddie Taylor.

Poco después fue alistado en la armada y sirvió 2 años en Detroit para que a principios de los 60 regresa a Mississippi donde retomó el estilo de vida del campo. Más tarde se unió a Frank Frost y el baterista Sam Philips y juntos grabaron el álbum Jelly Roll Blues para el sello Jewel en 1966 producido por el guitarrista de Elvis Presley, Scotty Moore del que Arthur Williams no obtuvo prácticamente beneficio alguno.

A principios de los 70 trabajó en una plantación conduciendo tractores en Mississippi pero tras una disputa con el dueño de la misma, se trasladó a St. Louis a probar suerte trabajando en una tienda de licores y por las noches frecuentaba los clubs de blues realizando algunas actuaciones.

En los años 90 Arthur Williams trabajó en un álbum de Big Bad Smitty poniendo su armónica en tres temas. Esto le sirvió para ganar reconocimiento y actuar en diversos festivales de blues en USA y Holanda además de entrar a formar parte de los programas musicales escolares en Mississippi.

Harpin´ On It es un álbum editado por el sello Fedora en 1999 y viene a ser un típico ejemplo del sonido del blues de Chicago. Arthur Williams toca la armónica decentemente en todos los temas y canta en algunos de ellos. Se acompaña de su grupo, los Bluesmasters, entre los que se encuentra el mítico baterista “Boo Boo” Davis, que realiza también tareas vocales en algunos temas. El trabajo de Bob Lohr al piano es totalmente satisfactorio, rellenando y dando soporte a la banda. Las presencias de las guitarras son poco notables y el bajo de Charles Nephew Davis cumple su cometido a la perfección.

El álbum contiene 11 temas, varios compuestos por el propio Williams, otros por “Boo Boo” Davis y algún que otro clásico como el Can´t Stand To See You Go de J. Reed.

Emisión Sábado 19.02.10 - John Campbell - Howlin Mercy (1993)

2011-02-19T18:39:00.002+01:00

Este Sábado 19 de Febrero en Garito de Blues a partir de las 22 horas (España), recordamos a John Campbell , este guitarrista que fué un desconocidos para las grandes masas devoradoras de blues, a lo más tuvo reconocimiento de músicos profesionale como Stevie Ray Vaughan y Ronnie Earl. Dominaba a la perfeccion la Stell Guitar, parece ser que la guitarra que usaba era de 1934 y que perteneció a mismísimo Lightnin Hopkins , lo que manifestó en su ultima gira por Italia.

Nació en Shreveport, el 20 de enero de 1952, a los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya toca en bandas, pero interrumpió su ascenso por el camino del arte un terrible accidente de autos que lo marca de por vida dejándole una salud frágil. Prosigue con rehabilitación, practica con su guitarra, hasta que a finales de la década de 1980 lo descubre Ronnie Earl quien le produce su primer disco.

En 1989 es nominado en una de las categorías del W.C.Handy, el premio mas importante otorgado al artista de blues. Se presenta en bares de New York, y responsables del sello Elektra lo fichan para esa discográfica donde graba 2 discos.Todo buen amante del blues debería de escuchar la obra de este hombre desaparecido prematuramente por una insuficiencia cardiaca en 1993.

Con una voz vigorosa y profunda,un potente slide y una interpretación impecable John Campbell es un referente del blues de los 80 & 90, aunque nunca tuvo el impacto comercial internacional y el merecido reconocimiento que si tuvieron otros artistas como Steve Ray Vaughan por ejemplo. La mayoría de las canciones de sus discos fueron compuestas por él, otras canciones son tradicionales del blues, pero con un giro musical que impregna Campbell que las hace absolutamente personales.

Para los amantes del buen blues, el blues de john Campbell tiene un lado oscuro, donde unas veces tratan de celos, venganza, traicion y muerte y otras, sobre cementerios, vudu, maleficios e incluso Satan.

El 13 de junio de 1.993 aparecía muerto en su casa John Campbell a la temprana edad de 41 años. Justo cuando estaba a punto de dar el salto definitivo en su carrera, su último álbum Howlin’ Mercy asomaba la cabeza por las listas de ventas y su nombre empezaba a correr de boca en boca. Una muestra más de su mala fortuna, iniciada en su adolescencia cuando se vió involucrado en un gravísimo accidente automovilístico que le costó la visión de su ojo derecho y sufrir diversas intervenciones para reconstruirle la cara. A los trece años ya estaba pisando escenarios. Abandonó el hogar paterno a los dieciséis para recorrer carreteras, bares y clubs en la mejor tradición de los viejos “bluesman”.

Remolcando su frágil salud y durmiendo en edificios abandonados, estaciones de autobús y, según cuenta la leyenda, donando sangre a cambio de dinero para poder comprar cuerdas para la guitarra. Su música refleja el lado más sombrío del Blues, cementerios y pantanos, gatos negros y saquitos de huesos, mojo y hechizos vudú, letras que exorcizaban sus múltiples demonios interiores hablando de engaños, traiciones, venganzas y celos. Canciones que, entonadas por su profunda voz, resultan inquietantes y tenebrosas.

Estupendo guitarrista de estilo sobrio, gran dominio del “slide” y sonido muy personal nos dejó en vida tres grabaciones imprescindibles para los amantes del género, A Man and His Blues (1.989), One Beliver (1.991) y el citado Howlin’ Mercy (1.993) . Yoo me quedo con el Howlin Mercy el cual tiene una fuerza que viene desde las entrañas

Te esperamos!!!

Emision Viernes 18.02.10 - Rory Gallagher - The Beat Club Session (2010)

2011-02-18T19:30:00.001+01:00

Otro nuevo lanzamiento para este Viernes a partir de las 22 horas (España) en Garito de Blues, en esta ocasión se trata de unas sesiones de Rory Gallaguer en vivo que fueron registradas y que ahora son editadas. Siempre es de agradecer que de vez en cuando salgan a la luz grabaciones que estaban en el archivo de alguna radio o televisión, y más si son de la calidad e influencia de ésta. “Beat Club” fue un programa musical de la alemana que estuvo en activo dessde 1965 a 1972. Por allí pasaron los grandes nombres de la época como Rolling Stones, Led Zeppelin, Tina Turner, The Beach Boys, etc.., Rory Gallagher fue uno de los que lo visitó con más frecuencia, cuatro veces en dos años. En este caso, The Beat Club Sessions, recoge material de tres de sus memorables intervenciones durante 1971 y 1972.

Emisión Domingo 13.02.11 - Whiskey Is My Habit Women Is All I Crave Best of Leroy Carr (1905-1935)

2011-02-13T12:35:00.002+01:00

Hoy domingo, día 12 de febrero de 2011, Garito de Blues traerá al presente a dos artistas básicos que cimentaron con su música este gran género que nos apasiona, El Blues. Estamos hablando de Leroy Car (piano y voz) y Francis "Scrapper" Blackwell (guitarra). Un duo que en el periodo de entre-guerras acrisoló un sonido clásico, versatil y emotivo que no sólo les valió para ser reconocidos en el estado de Indiana, sino que atravesaron los dominios de ese estado para ser, a su vez, influencia clara de otros bluesmen como Robert Johnson.

Leroy Carr se trasladó a Indianápolis de pequeño con su madre y su hermana, allí, en su juventud, se hizo un hueco y un nombre tocando el piano y cantando en garitos, bares y fiestas. Un buen día un representante le dio la oportunidad de grabar su música. Carr era un brillante compositor al que le debemos algunos de los blueses más clásicos en su propia voz, o en las voces de otros muchos bluesmen a lo largo de la historia del Blues. Ese mismo representante sugirió que se aliara en duo con el que ya sería su compañero musical hasta el final de sus días, el guitarrista Francis "Scrapper" Blackwell.

Tuvieron bastante éxitos en el primer tercio del siglo XX, pero la mala vida y el alcohol malogró la vida de ambos, provocando la muerte de Leroy Carr en 1935. Tenía 30 años.

Este domingo en nuestro Garito, daremos un repaso a la trayectoria y a la vida de estos dos músicos. Será a las 22.00 horas de España. Hasta entonces amigos.

Emisión Sábado 12.02.11 - Mingo Balaguer & The Blues Intruders - FUN TO VISIT (2010)

2011-02-12T17:54:00.000+01:00

Mingo Balaguer, el que fué armonicista de la pionera Caledonia Blues Band y ahora rodeado de excelente músicos como los integrantes de The Blues Intruders (Bajo: Fernando Torres, Guitarra: Quique Bonal y a la bateria "el sonriente" Juan de la Oliva ) han parido un disco en "vivo" que sin lugar a dudas debe formar parte de tu colección.

Exelente grabacion realiza integramente en directo en el Club de Blues Cambayá en Antequera el pasado 23 de Octubre de 2009, y que cuenta con la producción de Mike Vernon (ha producido discos para John Mayall, Los Yardbids, Freddie King, Fleetwood Mac, entre otros), lo que nos garantiza un buen disco sin duda, y esperamos se traduzca en ventas!!.

Desde este "Garito" te invitamos a oir este nuevo trabajo a partir de las 22 horas en España del Sábado 12 de Febrero 2011. Te esperamos!!

Emisión Domingo 06.02.11 - Magic Slim And the Teardrops - "Raising the Bar" (2010)

2011-02-06T18:22:00.001+01:00

Este domingo Garito de Blues os trae a uno de sus bluesmen favoritos. Repasaremos el disco "Raising the Bar" de Magic Slim y sus Teardrops editado el año pasado. Un disco que tanto Magic Slim, como su actual discográfica Blind Pig editaron para celebrar el vigésimo cumpleaños de su productiva colaboración.

Morris Holt, bautizado por su amigo de la infancia Magic Sam como Magic Slim, nació un siete de agosto de 1937 en una localidad de Misisipí llamada Torrence. Como tantos bluesmen rurales se trasladó a Chicago hacia 1965 dando comienzo a una fructífera carrera que llega hasta la actualidad plagada de buenos discos. Se dice de Magic Slim que no tiene disco malo, siendo este último Rising the Bar un claro exponente de ello.

Miembros de honor de la vanguardia bluesera de la ciudad de Chicago, The Teardrops, con Magic slim a la cabeza se convertirían en la banda residente del club Florence's, en dicha ciudad. Un local en el que acostumbraba a tocar con su banda a modo de Juke Box humana atendiendo a las diversas peticiones del público, eso si, siempre dotando a estas versiones de su propio acento musical, el de un músico expresivo y maravilloso.

En 1975 graba su primer disco, un elepé en directo para la discográfica Storyville titulado "Born on a Bad Sign" el cual impresiona a los promotores y que le sirve como llave para girar por Europa y por los circuitos de Campus universitarios estadounidenses.

Recuerda, este domingo día 6 de febrero a las 22.00 horas de España en el Garito, recordamos "Raising The Bar" del gran Magic Slim and The Teardrops. No faltes!!

Emisión Sábado 05.02.11 - Barrelhouse Chuck - Salute To Sunnyland Slim (1999)

2011-02-05T17:44:00.001+01:00

Su acta de nacimiento dice Charles Goering, pero su nombre, en últimas, para él como para todo el mundo, es Barrelhouse Chuck y no suena a otra cosa que a uno de los más grandes pianos del blues.

“El arpista ‘Harmonica Todd’ fue quien me bautizó así a raíz de la primera canción que aprendí a tocar en piano, Barrelhouse woman, y del diminutivo de mi nombre”.

Nacido en Ohio, huérfano y adoptado por unos padres que él cataloga de maravillosos, Barrelhouse Chuck se declara deliberadamente de Chicago, así como el blues que emana de su piano: “En cuanto a música me encanta el sonido tan distintivo que esa ciudad y Chess Records le han dado a este género”.

Hijo musical, aprendiz, protegido y sobre todo amigo de las clásicas figuras que hicieron del blues lo que fue y que crearon ese sonido tan particular que todavía nos permite reconocer ese género como uno y uno sólo, Chuck se hace evidente y se delata cuando contesta el teléfono y está escuchando al bluesman de Mississippi, Smokey Smothers.

“Al principio yo no les había dicho que yo tocaba piano, así que empezamos a salir y luego lo descubrieron. Para mí, fue una época maravillosa, poder oírlos y verlos tocar, acercarme a ellos como lo hice. Salíamos juntos, yo los recogía e iba con ellos a los conciertos, los llevaba al hospital… Cuando estaba en Florida, vivía a dos cuadras de Bo Didley, así que nos la pasábamos juntos”.

Ese círculo del blues incluyó a dinosaurios del género como Little Brother Montgomery, S.P Leary y Pinetop Perkins entre muchos otros que, con el paso del tiempo y el camino que se fue abriendo, se vieron atraídos por el poderoso riff de piano que distingue a Barrelhouse Chuck.

Según lo que le dicta su propio sentir (y lo que el sonido de su piano parece decirnos), nació para el blues, es algo que lleva por dentro desde que vio y escuchó, por primera vez, un disco de ‘Muddy Waters’ a los nueve años. “El truco está en que yo nunca tomé clases, así que poco a poco todos ellos los que me tomaron bajo sus alas fueron mostrándome cosas en el piano, porque yo no sabía ni sé leer una sola nota de música sino que tocaba y sigo tocando a puro oído. Es una lástima que los que tratan de hacer blues, ahora no tengan la oportunidad que yo tuve, de estudiar y formarme con los grandes. A veces lo que les falta ahora es eso, un poco de la vieja escuela, de volver a lo básico”.

Emisión Viernes 04.02.11 - Tom Principato - "A Part of Me" (2011)

2011-02-04T11:51:00.005+01:00

Hoy Viernes oiremos el nuevo trabajo de Tom Principato, guitarrista nacido en Washington DC en junio de 1952 y ha dividido sus 30 años de carrera entre Washington DC y Boston, Massachussets, también se mudó a Austin Texas durante un año. Se inició en el mundo de la guitarra a edad muy temprana, adquiriendo una gran experiencia que le permitió entrar a formar parte del grupo Powerhouse, mientras estaba en Boston, con el cual grabó dos discos en los años 70.

En 1984 se convirtió en líder del mencionado grupo, con el cual continua, pero que no impide que colabore o haya colaborado con otras bandas como la de B.B. King, John Lee Hooker, Sunnyland Slim, Albert Lee, Steve Ray Vaughan y el gurú de la guitarra, Danny Gatton, con el cual grabó un disco, Blazing Telecasters, totalmente en directo y que ha sido nominado para el premio Grammy.

Tom Principato ha ganado importantes premios a lo largo de su carrera, tales como innumerables WAMMIES (Washington Area Music Award ); entre los años 1986 y 1992 fue considerado como el mejor guitarrista, Mejor Compositor y Mejor Disco del Año en Washington. Fue considerado para una nominación por la NARAS (National Academy of Recorded Arts and Sciencies) a los premios Grammy por su disco con el legendario y malogrado Danny Gatton. El junto a su banda son considerados por la Asociación Miller Genuine Draft Netrwork como uno de los 25 mejores bandas de USA.
Actualmente es spoonsorizado por la prestigiosa marca de guitarras FENDER y por la marca de pedales de efectos ROGER MAYER.

Tiene su propio sello discográfico, que se llama igual que su banda, Powerhoues Record y que aparte de producir sus propios discos, ha producido para otros artistas importantes como: The Nigthawaks, Bob Margolin, Big Joe & The Dynaflows, John Mooney, Mark Wenner, entre otros.

Principato es un guitarrista soberbio, efervescente y bullicioso que sólo necesita de su vieja Stratocaster para incendiar el ambiente y mantener en tensión a casi cualquier auditorio. Acompañado simplemente por un eficaz bajista –Steve Wolf- y un metronómico batería –Conrad Drennon- (¿para qué más?), Principato alterna algunos blues profundos con buenas dosis de ritmo que llegan, incluso, hasta el rock and roll.

La guitarra se convierte de inmediato en la principal protagonista. El estilo de Principato bebe de muchas fuentes y combina con habilidad el rasgueo y la utilización de las uñas con una depurada técnica de púa que mucho le debe a B.B. King

Emisión Domingo 30.01.11 - Howlin' Wolf - The Back Door Wolf (1995)

2011-01-30T14:45:00.002+01:00

Dura, seca y rota... así era la voz de Chester Burnett más conocido como... Lobo aullador... Hoy, en vuestro Garito, repasaremos el elepé de 1973 "The Back Door Wolf", del gran Howlin' Wolf.

En el recuerdo de quienes tuvieron la oportunidad (lejana ya) de verlo en directo, siempre quedará esa figura enorme y rotunda, su solvencia sobre el escenario, cómo era capaz de comandar a su banda sacándoles el máximo rendimiento y sobre todo su voz, esa voz rota y potente que ha sido uno de los factores diferenciadores clave y que le ha valido para perdurar en el tiempo por encima de modas, tendencias y demás asuntos pasajeros. El tiempo una vez más coloca a todos en su sitio y Howlin' Wolf pertenece ya al pasado, un pasado en el que se inscribió con letras de oro... pero también pertenece al presente y, como no, al futuro. Siempre en nuestro recuerdo el gran Chester Arthur Burnett.

Forjador junto a Muddy Waters y otras figuras del blues de Chicago,,, Howlin' Wolf siempre fue admirado no sólo en los estados unidos, sino en muchos lugares más. En Gran Bretaña, por ejemplo, país clave en el revival sesentero de la música blues, los Rolling Stones, Eric Clapton etc siempre lo consideraron una de sus máximas influencias. El elepé que estamos oyendo hoy, fue grabado apenas 3 años antes de su muerte, sucedida en 1976 y supuso su última grabación. Vuelve de alguna forma a su iconografía más clásica y conocida y se titula The Back Door Wolf. Con músicos como Detroit Junior al piano Y al clavicordio, Hubert Sumlin y Willie Harris a las guitarras, James Green y Andrew McMahon al bajo, Eddie Shaw al saxo en el tema que da título al álbum, S.P. Leary a la batería y, como no, el gran Howlin' tocando la armónica y a la voz.

Este disco de Howlin' Wolf que disfrutamos hoy fue grabado en Chicago, en los estudios de la Chess durante un par de días del mes de agosto de 1973, fue producidoo por Ralph Bass y fue lanzado en noviembre de ese mismo año.

Chester Arthur Burnett, más conocido como Howlin' Wolf, nació en Aberdeen, Mississippi en 1910, fue uno de los numerosos hijos de una pareja de aparceros que, siendo niño, y tras conocer a Charlie Patton y Willie Brown, decidió aprender a tocar la guitarra. Años después se podrían ver ciertas reminiscencias escénicas de esos dos bluesmen, principalmente de Charlie Patton, en las actuaciones de Wowlin' Wolf.

Burnett alternó o simultaneó su trabajo como aparcero y cultivador de la tierra con su otra faceta, la de bluesmen. Así, hacia 1933, era fácil verlo colaborar con bluesmen de la zona como Robert Johnson, Robert Nighthawk, Johnny Shine o su futuro cuñado Rice Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson el cual le enseñó a tocar la armónica.

Lamentablemente en 1973 la salud de Chester no era muy buena, tenía serios problemas de corazón, un corazón que tres años más tarde diría basta. En propias palabras de este bluesmen "Yo no soy muy astuto, no tengo demasiada cabeza, tengo un corazón grande y con eso me sirve".

Emisión Sábado 29.01.11 - The Rockin' Johnny Band - Now The Time Back (2010)

2011-01-29T14:34:00.003+01:00

Este sábado a las 22 horas , en GARITO DE BLUES ( http://garitodeblues.tk/) , te presentamos a : JOHNNY BURGIN.

Johnny es el nuevo rey del West Side Chicago Blues. Ha aprendido de los grandes desde que era un niño. Cuando su carrera estaba en auge, todo el mundo hablaba de él y tenía un puesto como guitarrista en Delmark (la compañía de discos mas importante de Blues de Chicago en los últimos 50 años) desapareció de la escena por 10 años. Ahora, ha vuelto y está de gira por España, acompañado de una de las bandas mas importantes del pais, Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer que presentaron disco nuevo en 2010.

Johnny Burgin llegó a Chicago desde Carolina del Sur para asistir a la Universidad de Chicago, y se ganó el nombre de Rockin Johnny como DJ en la estación de la radio de la universidad WHPK. Rockin' Johnny comenzó tocando en los clubes del West Side de Chicago con el cantante de blues Taildragger, y luego comenzó a viajar a nivel nacional como acompañante con el ex baterista de Howlin' Wolf Sam Lay y el legendario pianista de blues Pinetop Perkins.

Después de aprender de los maestros, formó su propia banda, The Rockin Johnny Band. Las cosas empezaron a funcionar para The Rockin Johnny Band después de conseguir ser la banda residente en el The Smoke Daddy en el barrio de Chicago Wicker Parkmar. Su enérgico enfoque original pronto les hizo ser una fuerte atracción local semana tras semana y año tras año, con lo que fueron atrayendo aficionados al blues, todos los músicos de la ciudad, y un público joven que normalmente no va a escuchar bandas de blues.

La atmósfera de la banda era muy eléctrica, les ofrecieron un contrato de grabación con el prestigioso sello Delmark después de verles en un único concierto. Desde aquellos días, que han viajado por Europa en dos ocasiones, han participado en festivales y clubes alrededor de todo el medio oeste de EEUU. The Rockin Johnny Band ha publicado tres discos de estudio y un CD en vivo, grabado en BLUES en Halsted. Rockin Johnny también se ha pasado convertido en uno de los músicos de estudio con más demanda Chicago, que ha aportado su toque incisivo a más de una docena de CD.

Rockin´ Johnny ha formado parte de las bandas de Tail Dragger, Sam Lay ( Bateria mítico de Howlin Wolf), Jimmy Burns, Jimmie Lee Robinson... y un largo etc). Considerado uno de los mejores guitarristas de Blues de todos los Estados Unidos es una gran satisfacción saber que ha vuelto por Europa y podemos volver a disfrutar del sonido de su guitarra. Rockin´ Johnny está llamado a ser uno de los músicos que serán recordados con el paso del tiempo.

Emisión Viernes 28.01.11 - Louisiana Swamp Stomp - Varios Artistas (2010)

2011-01-28T19:52:00.002+01:00

Nos vamos a Lousiana hoy el en GARITO DE BLUES http://garitodeblues.tk/ a paritr de las 22 horas. Oiremos una recopilacion de Blues de Lousiana gracias all Dr. McCarthy es (casi) el único responsable del proyecto. ! A través de su gran esfuerzo para reunir a los destacados músicos de Luisiana , este dsico es a beneficio de una buena causa! Todos los ingresos van hacia la Fundacion contra las lesioness del cerebro y la médula espinal de Lousiana, cuyo objetivo es sensibilizar al público sobre las lesiones de médula espinal y el cerebro. Este proyecto fue inspirado por Buddy Flett Carol y Fran, dos músicos de Louisiana que han sufrido recientemente lesiones neurológicas.

El Disco incluye artistas como:

Percy Sledge and the Aces Band
Larry Garner Larry Garner
Dewayne Dopsie y el Hellraisers Zydeco Dewayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Lil Sinegal Buck Lil Buck Sinegal
Stanley "trigo sarraceno" Dural Jr. Stanley "Buckwheat" Dural Jr
Little King Freddie Little Freddie King
Henry Gray Henry Gray
Carol Fran Carol Fran
David Egan David Egan
Charlene Howard Charlene Howard
Buddy Flett Buddy Flett
Coleman Omar (w / Billy Flynn, Bob Stroger, Kenny Smith) Omar Coleman (w/ Billy Flynn, Bob Stroger, Kenny Smith)
Y Sonny Landreth Sonny Landreth

Emisión Domingo 23.01.11 - Sleepy John Estes - Drop Down Mama

2011-01-23T13:39:00.003+01:00

EL BLUES DE SLEEPY JOHN ESTES, este domingo día 23 en Garito de Blues:

John Adam Estes, más conocido como Sleepy John Estes, nació a comienzos del siglo XX en una localidad de Tennesse llamada Ripley un 25 de enero. Su música es fiel reflejo sociológico de la América profunda de la primera mitad de ese siglo. Compuesta por instantáneas en forma de canciones que retrataban una sociedad segregacionista y en la que los negros vivían bajo el yugo de las personas blancas.

Junto a su ahijado, amigo y yerno Hammi Nixon, Estes creó y consagró el formato clásico de interacción entre guitarra, voz y armónica. Nixon fue entregado por su madre a Sleepy John de niño para que este lo cuidara y educara. Con el tiempo Hammi Nixon rechazó el segundo plano tradicional de la armónica en comparación con la voz y la guitarra, dotándola de más protagonismo y equiparándola de alguna forma al protagonismo de la guitarra y la voz.

Comenzó a aprender a tocar la guitarra a los 12 años impulsado por su padre, un músico formado en Juke Joints que le fabricó una a base de viejas cajas de cigarros. A los 14 años, Sleepy perdió el ojo derecho, quedando con esa apariencia de estar somnoliento que le valió su apodo de Sleepy (dormilón). Un poco después se trasladó a una de las ciudades más importantes de Tennesse, Bromsville, donde se alió con otros músicos ayudando de esa forma a crear el estilo Bromsville, del que fue claro precursor. De ahí fue a Chicago, impulsado por la crisis del 29, ciudad donde vivió sin abandonar sus raices en el Sur.

El revival de los años 60 sorprendió a Sleepy viviendo austéramente en una pequeña cabaña sin agua corriente ni electricidad en una pequeña localidad de Menphis. Fue repescado para grabar su música y dar conciertos ante una multitud de jóvenes blancos que sin él saberlo lo adoraban. Escucha "El Blues de Sleepy John Estes", este domingo día 23 de enero de 2011 a las 22.00 horas de España. Hasta entonces amigos!!

Programa realizado por Ned Henry, desde Sevilla, para Garito de Blues

Emision Sábado 22.01.11 - Edu Manazas & Whiskey Tren - Live en Zarzalejo

2011-01-22T15:07:00.003+01:00

Madrid, 1974.
Comienza su carrera artística a los 16 años con una vieja guitarra española que le regaló su padre. Empezó tocando en la calle.
En 1996 crea la “Dinamita Blues Band” con la que toca por toda España durante dos años. En 1998 opta por el trío y, junto a Pino Sambataro (batería) y Phineas (bajo), monta Edu “Bighands” Trío.

En el año 2000 entra a formar parte de Ñaco Goñi y Los Bluescavidas con los que graba dos temas del CD “Directo en Moby Dick” (Gaztelupeko, 2000) y su primer trabajo “We love the life we live” en riguroso directo para el mismo sello. Con esta formación, recorre la geografía nacional obteniendo gran éxito en festivales tales como Antequera (Málaga), Córdoba, Reus (Tarragona), Béjar (Salamanca), Bilbao e Irurita (Navarra).En Octubre del 2000 se une a Whiskey Tren y en Marzo de 2001 sale el CD " Beethoven Hot Sessions. Volumen 1" (Guindilla Records) grabado en directo en la prestigiosa sala Beethoven Blues Bar de Madrid. Este trabajo tuvo gran aceptación entre el público y los medios de comunicación (presentación en el programa de radio "Gomaespuma"). En 2004 sale el CD “424” (Guindilla Records) grabado en directo en la Sala Honky Tonk de Madrid.

En la actualidad están presentando su último trabajo "Beethoven Hot Sessions Vol. II" (Guindilla Records, 2009).

Mención especial merece su gran capacidad para recrear el viejo blues acústico y rural.

“Edu canta y toca el auténtico blues profundo”.
Amar Sundy (guitarrista de Albert King y Albert Collins”)

“…Atención. Es un fenómeno”. Ñaco Goñi (el mejor armonicista de Blues del país).

“Un auténtico líder”. Tonky De la Peña (el padre del blues madrileño).

“El único bluesman en España”.
Antonio Serrano (uno de los mejores armonicistas del mundo).

“Cuando le escuchas, emociona. Te hace estremecer”.
Francisco Simón (guitarrista de Red House y Caiga Quien Caiga).

“Atención al tal Manazas, que dará mucho que hablar por su conocimiento del blues soberano, un fraseo que nunca pulsa una nota de más y una garganta que parece la de cualquier negro veterano del Mississippi.”.
Oscar Cubillo (El Correo Vasco y Ritmo y Blues)

Emisión Viernes 21.01.11 - Roomful Of Blues - Hook Line & Sinker ( 2011)

2011-01-21T19:45:00.003+01:00

Con mas de 40 años de carrera y un montón de álbumes publicados, ROOMFUL OF BLUES se han convertido en una referencia y en uno de los principales estandartes dentro de las bandas de blues mundiales. Por sus filas han pasado y dejado su sello guitarristas de la talla de Duke Robillard y Ronnie Earl, vocalistas como Curtis Salgado y Lou Ann Burton, pianistas como Al Copley y una larga lista de virtuosos de los instrumentos de viento.

“Hook, Line & Sinker” su nuevo álbum, precisamente el 20º de su trayectoria, incluye doce canciones elegidas del repertorio, entre otros de Little Richard, Clarence “Gatemouth” Brown, Amos Milburn, Floyd Dixon,.. todas ellas adaptadas al sonido Roomful. Una exuberante voz soul, junto a unas guitarras de gran nitidez, la siempre impecable sección de vientos que les otorga ese característico sonido y una ajustada sección rítmica, todo junto en este fantástico trabajo de ROOMFUL OF BLUES

Emisión Domingo 16.01.10 - Skip James - She Lyin' (1964)

2011-01-16T17:31:00.004+01:00

Este domingo en nuestro Garito de Blues, tendremos la oportunidad de oir un disco básico en el blues del Delta, "She Lyin'" de Skip James, un elepé de 1964 y que supone una diáfana muestra del arte de este imprescindible bluesman.

Nacido Nehemiah James, Skip fue uno de los poquísimos negros que recibió educación en el Delta del Misisipí. Comenzó a aprender a tocar la guitarra y el piano a los 12 años ayudando a forjar una rama o estilo del blues del Delta llamada como la localidad en la que nació y creció "Bentonia". Esta modalidad se caracteriza por el uso del "fingerpicking" o arpegiado de las notas, también por tener, generalmente, la guitarra afinada en re menor abierto y por la ausencia de bottleneck o slide. Se conseguía con todo eso un sonido muy característico del que Skip James es, quizá, el mayor ejemplo.

James dudó entre ejercer la docencia, ejercer de pastor y dedicarse a la música. Al final ganó lo último y se trasladó a Jackson, capital de Misisipí. Allí anduvo tocando en garitos, bares y fiestas junto a otros músicos como los Mississippi Sheiks.

Destacó tanto que en 1931 se le ofreció la oportunidad de grabar una serie de canciones y asi lo hizo para la Paramount. Pero hastiado por no triunfar en la música se ordenó reverendo y se traslado a Texas, donde trabajó de minero o leñador.

Hasta que en 1963 fue redescubierto por cazadores de talentas blancos que peinaban el Delta para encontrar a bluesmen perdidos. Entonces se le dio la oportunidad de grabar con mejores medios y actuar en conciertos. Como en el glorioso concierto de Newport ante miles de estudiantes peludos y pálidos.

Skip James moriría de cancer unos años después, en 1969, pero su música ha quedado ahí para las generaciones benideras. Glorioso Skip.

Lo podrás escuchar este domingo 16 de enero de 2011 a las 22.00 horas de España y posteriormente a las 22 en Argentina (2 Am en España)

Emisión Sábado 15.01.11 - Miki Nervio & The Bluesmakers con Ñaco Goñi - Directo en Pontevedra (2004)

2011-01-15T16:27:00.005+01:00

Esta es una banda legendaria dentro del panorama musical gallego desde el año 92, que se ha ganado a pulso el cariño, el respeto y la admiración del público. Después de quince años de andadura, el grupo tiene a sus espaldas cientos de actuaciones (entre ellas el 1er Festival de Blues de las Islas Açores o el 8º Matosinhos em Jazz donde compartieron cartel con Toots Thielemans, Larry Coryell, John Abercrombie, Rufus Reid, Shemekia Copeland...), varias apariciones en directo en radio y televisión, la participación en diversas actividades audiovisuales, y cuatro CDs grabados , editados y distribuidos por la propia banda.

El estilo inicial del grupo se enmarcó dentro del Blues eléctrico, pero a lo largo de estos años ha evolucionado hacia el sonido acústico de la música negra de principios del siglo pasado. Este viaje, buscando los orígenes del Blues, les ha permitido recuperar la tradición de las "street bands" o bandas callejeras, utilizando instrumentos poco usuales y sorprendentes como la tabla de lavar, la guitarra de acero, las cucharas, el banjo, el contrabajo, la guitarra de doce cuerdas, la mandolina o el kazoo.

El grupo actualmente dispone de un amplio repertorio compuesto por temas propios y versiones, y su versatilidad le permite actuar en cualquier lugar, en plena calle o en todo tipo de local, teatro, gran escenario o convención con un espectáculo diferente, alegre, a ratos divertido y a ratos potente. En cualquier caso los años de experiencia hacen de cada actuación un momento inolvidable en el que se repasa la historia del Blues.

En el 2004 se participa en el 8º Festival de Jazz de Matosinhos, donde se comparte cartel con Toots Thielemans, Larry Coryell, John Abercrombie, Rufus Reid, Shemekia Copeland...Se participa también en el 1er Festival internacional de Blues das Illas Açores, y comienza su colaboración con el gran armonicista Ñaco Goñi, que continuará en el IV festival de jazz de Culleredo y en los encuentros musicales que organiza Caixa Galicia en el café moderno de Pontevedra, en el que se grabará en directo su 3º CD "Directo en Pontevedra".

Emisión Viernes 14.01.11 - Gregg Allman - Low Country Blues (2011)

2011-01-14T18:39:00.002+01:00

Gregory Lenoir Allman (Nashville, 08 de diciembre 1947) es el fundador (junto a su hermano Duane), cantante, teclista y compositor de los míticos The Allman Brothers Band, legendaria formación estadounidense de los años 70, epítome del rock sureño por su apasionante mezcolanza de estilos anclados en las raíces de la música americana. Rock, blues, soul y country predominantemente pero sin dejar de lado el jazz, el gospel o la música clásica, base de esta esencial banda, cuya mayor característica fueron sus arrebatadoras jams en directo. Incluido entre los “100 mejores cantantes de todos los tiempos”, según la revista Rolling Stone, Gregg inició su carrera en solitario tras la muerte de su hermano en 1971.

Despues de 14 años publica “Low Country Blues” un álbum, grabado en Los Ángeles, que contiene versiones de clásicos de Muddy Waters, BB King o Buddy Guy y cuenta con la colaboración de grandes músicos como Dr. John, Doyle Bramhall II, Dennis Crouch y Jay Bellerose. Además el álbum está producido por el gran T. Bone Burtnett.

Floating Bridge
Little By Little
Devil Got My Woman
I Can´t Be Satisfied
Blind Man
Just Another Rider
Please Accept My Love
I Believe I´ll Go Back Home
Tears, Tears, Tears
My Love Is Your Love
Checking On My Baby
Rolling Stone

Emisión Domingo 09.01.11 - J.B. Lenoir - Passionate Blues (2002)

2011-01-09T16:45:00.002+01:00

J. B. Lenoir (5 de marzo de 1929 – 29 de abril de 1967) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Monticello Mississippi. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesman de la época como Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se tralasdó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con el sello Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.

J. B. Lenoir fue conocido por su estética cebra en camisas y chaquetas y por su brillante voz afeminada. Pero, sobre todo, influenció a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace).

En ese periodo, escribió numerosas canciones blues entre las que destacan Don't Dog Your Woman, Mama Talk To Your Daughter, y Don't Touch My Head. El movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo o en la batería. Eran canciones protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam. Su "Alabama Blues", por ejemplo, incluye estas líneas:

I never will go back to Alabama, that is not the place for me (2x)
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free

Nunca volveré a Alabama, no es un lugar para mí (2x)
Sabes que ellos mataron a mi hermana y a mi hermano,
y todo el mundo deja que esas personas sigan libres allí

Aunque sus letras fueran duras, Lenoir cantaba con gran dulzura, y fue conocido por ser una persona extremadamente educada y gentil. Murió el 29 de abril de 1967 en Urbana, Illinois a causa de un ataque al corazón debido a la lesiones que le había provocado un accidente de coche que le sucediera tres semanas antes.

Su desgraciada muerte fue cantada posteriormente por John Mayall en la canción "Death of J. B. Lenoir"....

Emisión Sábado 08.01.2011 - Tota Blues - Instisfacción Total (2006)

2011-01-08T19:42:00.002+01:00

Tota Blues en Garito de Blues http://garitodeblues.tk/ a paritr de las 22 horas en España ."Dedicado a todos los políticos, gobiernos, organismos, entidades y demás gentes que me van dando letra día a día para mis canciones". Irónica dedicatoria de Tota Blues, en su quinto disco ‘Insatisfacción Total’, grabado entre octubre y noviembre de 2006 en Índigo Estudio, Buenos Aires. Ciudad donde llegó a este mundo, el 8 de febrero de 1974, Flavio Rigatozzo "Tota".

En la ciudad porteña que le vio nacer, con la música en vena de la mano de Muddy Waters y grandes del Blues de Chicago, ya desde temprana edad, comenzó a soplar la harmónica, frecuentando ambientes blusísticos como el mítico Blues Special Club. Se codeó con lo mejor de la cantera argentina, Mauro Diana, Roberto Porzio, Adrián Flores, le enseñarían los caminos del Blues; Rodrigo Villar (Baterista), Martín J. Merino (Guitarra), entre una multitud de magníficos músicos, lo cual le servirá para curtirse en el bluesmen que se ha convertido.

Hace unos ocho, con dificultades de todo tipo, sin casa, sin plata, ni posibilidades de conseguirla, no tenía trabajo y unas perspectivas de futuro bastante negras, ausencia de oportunidades para demostrar ese talento, que poco a poco se va enquistando y para colmo, lo deja la novia, sin nada más que perder, decide liase la manta a la cabeza y junto a su amigo de la infancia, Martín J. Merino, guitarrista y cofundador de la Tota Blues en 1995, mochila al hombro, respectivos instrumentos, guitarra y armónicas, deciden cruzar el charco jugándoselo todo a una carta en busca de un nuevo horizonte. Horas después, estaban en la plaza Cataluña de Barcelona, ilegales, con unos pocos dólares en los bolsillos que dilapidaron instantáneamente, se buscaron la vida tocando en las calles por unas monedas.

Rápidamente son apreciados en los entornos blusísticos de la ciudad Condal, donde son acogidos con los brazos abiertos, comenzando a hacer bolos dando luz al autentico ‘Southside-Sound’ de Chicago, de los años 50 y 60 por el circuito de las tripas fritas de la ciudad. Su prestigio como banda se fue consolidando como música de Blues, siempre acompañado de su inseparable amigo y sideman, Martín J. Merino, formó dúo acústico y la Blues Band, con músicos de la talla de Rodrigo Villar (batería), Piturro Queralt (bajo), también acompañados de Miriam Aparicio (teclados) forman una de las bandas más contundentes y prometedoras del panorama blusero en la lengua de Cervantes.

Ha compartido cartel y escenario con los más grandes músicos de Blues mundial, Louisiana Reed, Phill Guy, Rod Piazza, John Primer y James Cotton, entre otros. Sigue residiendo en Barcelona donde es fácil encontrarlo, acompañado de su inseparable sideman M. J. Merino, destilando Blues por todos los poros de la piel.

Os recomiendo que no dejéis pasar la ocasión de disfrutar del sonido del más puro Blues eléctrico de Chicago, al alcance de la mano. Un saludo a todos los grandes músicos de ese gran país que es Argentina.

Emisión Viernes 07.01.01- Zed Head - Mortal Man (2011)

2011-01-07T16:44:00.005+01:00

Originaria de Toronto, en la provincia canadiense de Ontario, la banda liderada por el bajista y cantante John "The Fogman " Burkitt publicó su primer álbum, "Texas Cufflinks " en 2007. Con tres años de retraso, se distribuye en Europa bajo el título "Mortal Man ". Se incluye cuatro bonus tracks.

Con su larga barba y mirada a ZZ Top, el propio bajista describe su música Southern Rock & Roll y Blues Boogie. Texas, Rock & Roll y Blues Boogie habría sido más apropiado. Por otra parte, ZZ Top es la mayor influencia y otros tejanos también como Point Blank, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, y Van Wilks entre otros.

Integrante de ésta banda el excelente guitarrista Neil Chapman, el cual también lleva una carrera en solitario (" Hope in Hell » en 2003), y participa en diferentes grupos (The Pukka Orchestra, Zed Head, ...), participando en algunas grabaciones de estudio (Sattalites, Alannah Myles, Buffy Sainte-Marie, ...) y en la gira (Leonard Cohen, Randy Bachman, Toots and the Maytals).

Entre estos catorce temas, ninguno tiene desperedicio. Así que primero, hay que mencionar "Fast Freddy Ford" y "Voodoo Love", espeso y pegajoso, la recuperación de Junior Walker " Shotgun ", donde la guitarra y la armónica competen en talento, "Mortal Man", una especie de clon regenerado de La Grange (ZZ Top), la abrumadora "Cock of the Rock " y la recuperación magistral "Good Lovin '" de los Young Rascals, y "Nice To Love You" de acuerdo con Bachman Turner Overdrive.

Otras hermosas piezas, "Texas Twister", "CheapSeats" y "The Big Smoke" respiran el clásico y fresco Blues-Rock. "Till I lost You " se está moviendo en la misma línea, destacando el buen trabajo de Neil Chapman.

En conclusión, este excelente CD contiene los mejores ingredientes para satisfacer a los fans del buen blues-rock.

Track List (55'56):
« Texas Twister » (Burkitt/Chapman)(3’08)
« Fast Ford Freddy » (Burkitt/Chapman)(4’08)
« Shotgun » (DeWalt)(4’31)
« Mortal Man » (Burkitt/Chapman)(4’18)
« Voodoo Love » (Burkitt/Chapman)(3’58)
« Cheapseats » (Burkitt/Chapman)(3’56)
« Cock of the Rock » (Burkitt/Chapman)(3’29)
« Good Lovin’ » (Resnick/Clark)(4’45)
« Front Porch » (Burkitt/Chapman)(2’05)
« The Big Smoke » (Burkitt/Chapman)(3’48)
« Till I Lost You » (Chapman)(4’49)
« Electraglide Shuffle » (Burkitt)(4’27)
« Nice to Love You » (54/40)(4’23)
« Kickstart » (Burkitt/Horsfall/Chapman/Martell)(4’11)

Los Intérprees :
Fog Johnny Burkitt : Basse, Chant & Tambourin
Neil Chapman : Guitare & Chant
Smilin’ Bob Adams : Harmonica

+

Terry Martell : Batterie & Percussions (2, 3, 4, 8, 9, 11, 12, 13, 14)
Tony Nolasco : Batterie & Percussions (5, 6)
Chris Lingard : Batterie & Percussions (1)
Frank Zieger : Batterie & Percussions (10)
Trevor Horsfall : Guitares (6, 7, 9)
Bill King : Claviers (8, 10)
Robin Banks : Chœurs (11, 12)
The Ghostly Horde : Chœurs (4)

Emisión Domingo 02.01.11 - David 'Honeyboy' Edwards - White Windows (1988)

2011-01-02T21:32:00.002+01:00

Este primer domingo de 2011, escucharemos en Radio Garito de Blues, el elepé de 1988 "White Windows", de David Honeyboy Edwards. Este bluesman nació en Shaw, Misisipí en 1915 donde aprendió a tocar la guitarra. Pertenece a esa cosecha extensa, prolífica y con solera de bluesmen que nacieron a lo largo y ancho del Mississippi y que sentaron las bases de gran parte de la música que se hizo en el siglo XX.

El joven Honeyboy compartió viajes, experiencias y escenarios con gente como Charlie Patton o Robert Johnson, legendario músico este último con el que Honeyboy estuvo la noche en la que le sirvieron whisky envenenado y que, al final, acabaría con la vida del aún joven Johnson.

Músico de culto, David "Honeyboy" Edwards ha vivido mucho, sus primeras grabaciones fueron recogidas por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1942, más tarde y con su marcha a Chicago, como hicieron tantísimos bluesman de la época, comenzaría a grabar en pequeñas compañías hasta que finalmente fue la poderosa discográfica Chess la que le dio la oportunidad de pasar a engrosar sus gloriosas filas. Buenas suerte por esto último y mala suerte al mismo tiempo ya que la discográfica creyó oportuno no promocionar demasiado a Honeyboy para no entorpecer las ventas de otros bluesman que también grababan en la compañía.

En los años 70 formaría su propia banda y, como tantos otros, se pasaría al blues eléctrico, algo de lo que -desgraciadamente- queda poca constancia. Así hasta nuestros días, en los que un ya anciano Honeyboy es considerado el último representante del Delta Sound y la última conexión viva con gente como Robert Johnson o Rice "Sonny Boy Williamson" Miller.

Emisión Sábado 01.01.11 - Eden Brent - Ain't Got No Troubles (2010)

2010-12-29T17:36:00.005+01:00

Empezamos este nuevo año 2011 con un disco que me ha sorprendido bastante ,recién editado, Noviembre 2010, “Ain't Got No Troubles” es el segundo trabajo de una cantante, compositora y pianista de Mississippi llamada Eden Brent, de la que, he de confesar , nunca había oído hablar y la verdad es que me ha sorprendido muy gratamente.

Eden Brent, original de Greenville, Missisippi, un lugar cargado de blues del delta. Estudió música en la Universidad del norte de Tejas, en la que cursó estudios de composición e interpretación de Jazz, tuvo sin embargo su verdadera graduación en la carretera de la mano del músico y especialista en blues del delta, Boogaloo Ames, con el que trabajó durante 16 años, y que fue quien la enseñó practicamente todo lo que esta mujer ha aprendido y a quien dedicó su primer disco, ya que falleció en 2002.
Eden Brent ganó en 2006 en la categoría de blues acústico en el "International Blues Challenge", que es una competición anual que se realiza en Memphis y que está dirigida por la "Blues Foundation" de dicha Región, y que obviamente le permitió empezó a tocar ante audiencias cada vez mayores. Y gracias a eso, el sello "Yellow dog Records" la fichó y le publicó su primer disco debut “Mississipi number one” en 2008, que realmente no es su disco de debut, ya que tenía publicado un disco anterior, "Something cool", que apenas tiene distribución y que solo se puede adquirir a través de la página web de la artista.

En este disco “Ain't Got No Troubles”, Brent tiene la oportunidad de mostrarnos que nacer en Greenville, Mississippi, en pleno Delta, es una de las principales razones para interpretar con tanto sabor ese blues del sur, sin temor a moverse por las baladas o los boogies que pueden recordar a mentores del piano como Professor Longhair o a las geniales Sippie Wallace y Katie Webster. Además su voz tiene esa tonalidad negra que en momentos puede llegar a recordar a esas grandes divas del género o bien a la fenomenal Janis Joplin.

Con la música de Eden Brent retrocedemos casi un siglo en el tiempo para bien del futuro del blues . Disfruta este disco el próximo Sábado 1 de enero de 2001 a partir de las 22 horas en España en http://garitodeblues.tk/. Te esperamos!!!

Emisión Domingo 26.12.10 - Blind Willie Johnson - The Complete

2010-12-26T16:47:00.003+01:00

Hay músicas que te transportan a otro tiempo. Sonidos que hacen viajar al oyente hacia épocas lejanas. Melodías que evocan lugares, momentos y sensaciones remotas. Y muy pocas lo consiguen como el blues, especialmente el de la primera hornada de músicos de la América profunda. Artistas que pusieron voz a toda una generación, aquella formada por la sociedad negra de finales de los años 20 en el sur de EE UU. Hombres que habían sido liberados de las cadenas de la esclavitud, pero no del estigma social. Músicos que dibujaron su mundo con pasión, autenticidad, crudeza y alma a través de canciones.

Blind Willie Johnson (1897-1945) fue el rey del slide. Pocos como él han manejado a lo largo de la historia una técnica que viajó de África a Norteamérica en barcos cargados de mano de obra esclava. Willie era ciego, aunque no de nacimiento. A pesar de que las razones de su ceguera nunca se supieron con certeza, su segunda mujer arrojó cierta luz al respecto en una ocasión, al relatar al célebre historiador de la música Samuel Charters que “cuando Willie tenía siete años, su padre pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió lejía y se la tiró a la cara del joven Willie”.

La historia del viejo Willie está plagada de dolor. Nació, vivió y murió en la más absoluta de las miserias, ofreciendo su música en la calle a cambio de la voluntad. Sufrió la triple discriminación que conllevaba ser ciego, negro y pobre en la América de la Gran Depresión, hasta el punto de que, cuando enfermó de neumonía, se le negó la entrada al hospital por ser invidente. Años antes, su humilde casa había sido pasto de las llamas, lo que le condenó a vivir en las ruinas de la misma a merced de un frío que, a la postre, acabaría con su vida.

Todo este sufrimiento se percibe a la perfección en sus composiciónes de blues y gospel, 30 de las cuales grabó para el sello Columbia. Hoy forman parte de la historia de la música y las oremos en el Garito de blues, para juntos, emprender un viaje con destino a un destartalado porche de Beaumont, Texas, donde los ecos de la vieja guitarra de Blind Willie Johnson aún perduran en el tiempo.

Emisión Sábado 25.12.10 - Nora Jean Bruso - Going Back To Mississippi (2004)

2010-12-24T15:49:00.001+01:00

Nacida en Greenwood, Mississippi en una familia de 16 hijos, ella tiene 11 hermanos y 4 hermanas.

En 1976 Nora comenzó su carrera en el Majestic, en el West Side de Chicago y en 1985 le llega su gran oportunidad cuando Jimmy Dawkins la vé actuar en un local de Chicago y la invita a unirse a su banda. Nora, gira con Jimmy actuando durante 7 años.

Nora en plena carrera y cada vez con más compromisos decide retirarse de las actuaciones para poder criar a sus hijos. Después de varios años, en Septiembre del 2002 Nora y su marido reunen a sus músicos favoritos y graban su primer CD “Nora Jean Bruso Sings The Blues”cosechando un gran éxito, estando 6 meses en las listas .

También en el 2002 apareció en El Chicago Blues Festival con la Jimmy Dawkins Band.

En el 2004 lanzó “Going Back to Mississippi”. Nora ha vivido una vida de pasión y dolor, triunfo y desesperación, y como ella dice “vivir implica dolor, pero también ofrece la redención y eso es lo que nos ofrece el Blues”.

Hoy oiremos "Going Back to Mississippi", donde Nora nos deleita con su poderosa voz, recuerdo que para Nora, Koko Taylor siempre fué su referente.

Tuve la oportunidad de ver a esta gran artista en directo y aún recuerdo como toda la sala quedamos asombrados de la potencia y transmisión de su voz.

Te espereramos el proximo Sabado 25.12.10 en Radio Garito de Blues para disfrutar de este excelente trabajo .

Emisión Domingo 19.12.10 - Freddie King - Getting Ready (1971)

2010-12-19T17:18:00.002+01:00

Esta es la versión (DCC Compact Classics), no es fácil de encontrar, la verdad, ya que es la única edición con esos dos temas extra (grabados en las mismas sesiones); las reediciones posteriores se limitan a incluir los temas que aparecieron originalmente en el disco.

Este fue el primero de los tres discos que Freddie grabó en Shelter Records, sello creado por Leon Russell un par de años antes y que lamentablemente tuvo una existencia bastante efímera.

Seguramente sea mi disco favorito de nuestro rey, donde se muestra en estado de gracia y con absoluta confianza en sus capacidades vocales (confianza que no siempre tuvo), además de estar acompañado por un plantel de músicos de auténtico lujo, como el propio Leon Rusell, Don Preston, Donald "Duck" Dunn o Charles Blackwell.

Repertorio repleto de versiones, sí, pero vaya versiones! El "Going Down" que le escribió Don Nix es una de las cosas más maravillosas que te puedes echar al oído y otras como "Five long years", "Key to the highway" o "Palace of the king" creada para la ocasión te dejarán con la boca abierta. No, no es nada nuevo, pero no puede estar mejor hecho y eso sí que tiene mérito.

Fuente: http://reinodemondongo.blogspot.com/

Emisión Sábado 18.12.10 - Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

2010-12-18T14:21:00.003+01:00

El blues de Jimmy Dawkins es negro y duro, y al mismo tiempo sofisticado. Ya desde la inicial “It serves me right to suffer”, la excelente y brillante técnica de Dawkins se extiende por los surcos de su debut discográfico para no parar hasta la última nota de la última canción, y por el camino nos deja uno de los discos de blues definitivos de finales de los años sesenta.

Grabado para el sello Delmark en el año 1969, “Fast fingers” fue la primera grabación titular a cargo de Mr. Dawkins, rodeado para la ocasión de varios de sus compinches en otras aventuras y escenarios, como Eddie Shaw y Mighty Joe Young. Tanto antes como después, en diferentes intervalos, puso su guitarra al servicio de otros músicos dejando numerosas muestras de garra y estilo en otras tantas grabaciones y shows, la mayoría simplemente fabulosas (por ejemplo el bárbaro “Live in Japan” de Otis Rush, canela en rama).

La vertiente de blues que encara este disco, esos aromas destilados sabiamente a la manera de, en cierto sentido, Albert King o Albert Collins, te haran sentir. Parece que Dawkins llegó al mismo sitio que ellos cogiendo un tren diferente, cargado con más kilos y suciedad. Incluso tenemos ocasionales apuntes del ritmo “diddleyiano” y algún que otro corte alfombrado de Hammond B3. Un gran disco de blues.

Emisión Viernes 17.12.10 - John Primer - Call me John Primer (2010)

2010-12-17T15:41:00.003+01:00

John Primer nació el 3 de marzo de 1945, en el pequeño pueblo de Camden, Mississippi. A los 8 años tomó prestada una guitarra y comenzó a sacar las canciones de Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Milton, Elmore James, B.B. y Albert King que sonaban en la radio de su abuela.

Su aprendizaje musical se vio enriquecido por los spirituals y gospels que cantaba en la Iglesia Baptista, pero fue recién a los 18 cuando decidió radicarse en Chicago y probar suerte en el competitivo mundo del Blues.

A gusto en los clubes del West y del South Side, John lideró una banda que combinaba Blues, Soul y R&B desde 1963 hasta que en 1974 pasó a ser parte de la banda oficial del club Theresa's Lounge. En los siguientes 5 años, tocó con Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks, Smokey Smothers, Sammy Lawhorn y prácticamente todos los bluesmen de la Ciudad de los Vientos, que consideraban al club una parada obligada después de sus shows.

En 1979, el gran Willie Dixon, compositor, bajista y cazador de talentos en innumerables sesiones para Chess Records, convocó a John para que sea parte de sus All Stars, con los que giró por Estados Unidos, México y Europa. Poco después de un año en la carretera, Muddy Waters lo reclutò como guitarrista, posición en la que permaneció hasta su muerte en 1983. Durante la infame visita de los Rolling Stones al Checkerboard Lounge de Chicago para rendirle homenaje al responsable de su nombre, se puede ver a un joven John con una Telecaster, detrás de un exultante Mick Jagger.

Durante los siguientes 13 años, John Primer fue miembro de los legendarios Teardrops de Magic Slim, la banda más trabajadora del circuito de Chicago, aunque sus giras lo llevaron literalmente por todo el mundo. Con Slim se cimentó su reputación como una de las grandes promesas del blues, ocupando siempre un lugar destacado dentro de sus shows.

Desde mediados de los 90s, John se dedicó de lleno a su carrera como solista, formó The Real Deal Blues Band y editó hasta el momento 12 discos para sellos como Wolf Records, Earwig, Telarc, y Code Blue, subsidiaria de Warner. En su último trabajo, "All Originals", John se destapó como un gran compositor, pero permaneciendo en la línea de sus mentores: Willie Dixon, Muddy Waters, Elmore James y Magic Slim.

En las últimas tres décadas, John realizó innumerables sesiones como guitarrista y ocasional productor en discos de Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie Bell, Valerie Wellington, Willie Kent, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack Johnson, Nick Holt, Jerry "Boogie" McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big Wheeler, Lester Davenport, Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew "Big Voice" Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo "Vaan", entre otros.

Emisión Domingo 12.12.10 - Johnny Winter - Let Me In (1991)

2010-12-12T12:55:00.003+01:00

En 1991 J. Winter da a luz a uno de los mejores trabajos de su carrera, Let Me In. Un disco en el que se acompaña de gente como Dr. John y Albert Collins. Una grabación excepcional y un perfecto resumen del estilo de Johnny. Este disco supone el primero con la compañía Pointblank.

La discografia de J. Winter es tan extensa que está plagada de decenas de recopilatorios, sesiones de estudio y directos no oficiales imposibles de listar.

A dia de hoy J. Winter sigue girando por el mundo llevando su blues tejano a todos los rincones. Con una salud muy debilitada debido a los excesos con las drogas y prácticamente ciego debido a su problema congénito, apenas se tiene en pie. Toca sentado en un taburete y está lejos de ofrecer los directos incendiarios y salvajes a los que nos ha acostumbrado a lo largo de su carrera.

Johnny Winter representa el amor y la lealtad al blues como pocos artistas del género han sabido mantener. Toda su carrera se ha mantenido fiel a ese blues que escuchaba en la radio de su casa y que ha sido compañero de viaje en su enorme y prolífica trayectoria. Únelo junto con la era rock que le ha tocado vivir y tendras uno de los mayores legados de la historia de la música contemporánea. Una auténtica leyenda... de las de antes.

Como él mismo decía en una de sus entrevistas hace años: "Tío, una de las cosas que más fascinado me tiene y no logro entender porqué, es lo mucho que me gusta el blues. Hay un hueco en mi vida que solo llena el blues. Es para mi una necesidad".

Emision Sábado 11.12.10 Al & The Coholics - Goin' Down Slow (2001)

2010-12-11T18:08:00.001+01:00

Alex Terry, un australiano que interpreta el blues como si se hubiese criado en Chicago, presenta su primer CD de estudio : Goin 'Down Slow. Junto con su banda, Alex canta y toca la ármonica en una serie de clásicos del blues, todos ellos realizados con gusto, fuerza bruta, y que toque mágico del humo de Chicago.

Este Disco fuer grabado en Singapur y editado en Enero del 2001.

TRACK LIST:
1. Up The Line 4:13
2. Wake Up Call 3:19
3. Scratch My Back 3:58
4. Caldonia 4:11 MP3
5. The Briar Patch 5:35
6. Hoochie Coochie Man 4:17
7. Full Moon 4:21
8. Got My Mojo Workin' 4:56
9. Goin' Down Slow

Este Sábado a partir de las 22 hoars en Radio Garito de Blues http://garitodeblues.tk/

Emisión Viernes 10.12.10 - JD McPherson - Signs & Signifiers (2010)

2010-12-07T17:47:00.003+01:00

En este siglo XXI tan poco parecido al concepto de futuro que se tenía en los años cincuenta del siglo pasado, resulta, digamos, psicotrópico, que grandes y talentosos músicos giren su cabeza, precisamente, a esos años del siglo XX como fuente de inspiración para crear discos tan magníficos como este “Signs & Signifiers”.

Toma una voz, de chico blanco con alma negra, con registros que se acercan a un Jackie Wilson con gravilla en la garganta y que es capaz de pasar desde una rabia exultante y llena de adrenalina a la suavidad y a la seda de sonidos que enamoran.
Imagina un chaval de Oklahoma viajando al gran Chicago con su guitarra, dispuesto a comerse el mundo a golpe de Rock n Roll primitivo, Blues, Swing, Boggie y tonos pantanosos.

Doce magnificas canciones que, mira que fortuna, son producidas por el genial Jimmy Sutton, contrabajista de los relevantes Mighty Blue Kings, amén de formar parte de Del Moroccos y los Four Charms. Sutton, además de producir toca el contrabajo y las guitarras. La batería y los geniales pianos que revolotean por el disco corren a cargo del, tambien, ingeniero de sonido del disco, Alex Hall. Unidos a estos músicos, la colaboración de gente que se mueve por la órbita de Nick Curran, Alejandro Escovedo o The Modern Sounds. Pianos, saxos, violines, cellos, voces y armonías grabadas con una Berlant de ¼ pulgadas de principios de 1960, dan como resultado un viaje fantástico a una época a caballo entre 1947 y 1955.

La música de JD McPherson posee un sonido crudo, casi prehistórico. Baterías, guitarras, contrabajos, saxos y pianos que parecen salir de un disco de 78 revoluciones. Canciones que podrian ser banda sonora de un ritual vudú, óyete la canción que da título al álbum y, creo, que coincidirás conmigo. En “Wolf´s Teeth”, McPherson rinde su cariñoso homenaje al mítico Howlin´Wolf y en “A Gentle Awakening” la música se pasea por los pantanos propios de un Screemin´ Jay Hawkings.

Vayas a la canción que vayas, te posee un efecto Martin McFly y los pantalones vaqueros vueltos la gomina y el tupé, los Cadillac y ese otro mundo alejado y tan a la vuelta de la esquina que eran los barrios negros de casas de madera y chapa, de caminos sin asfaltar, de miseria, rabia y futuros quemados o encerrados en prisión que derivaban toda esa frustración social y vital en canciones crudas, de sangre caliente y sonidos a cuchillo. “Firebug” o “I Can´t Complain” dejan claro la posición de McPherson respecto de su mirada hacia ese horizonte eterno que es la música.

Matt Hill, The Jim Jones Revue, JD McPherson…la carretera es amplia, oscura, llena de curvas sinuosas y llenas de esperanza.

Fuente:http://necesitounrockandroll.blogspot.com

Emisión Domingo 05.12.10 - J.B. Hutto - Hawk Squat (1968)

2010-12-02T16:04:00.002+01:00

Joseph Benjamin Hutto, uno de los mejores aprendices de Elmore James. J.B. Hutto, un hombre reposado, humilde, con una sonrisa siempre en su cara a no ser que la foto fuera para los discos, entonces la timidez vencía a todas sus demás virtudes.

No era un mero imitador, su bottleneck sonaba vibrante, deslizándose a la medida de su propio estímulo musical, compendio que era de todo el blues tradicional que había escuchado. Y no solo de lo que aprendió de Elmore sino de lo que asimilaría o recapacitaría durante ese período en que repentinamente dejó la música a mediados de los años 50, disolviendo su primera formación de los Hawks. ¿Qué pasaría por su cabeza durante esos años, mientras barría la sala de una funeraria, quizás aún pensando en esos temas que dejó grabados en 1954 para el sello Chance, una filial de Chess?

Su reaparición en 1965 fue en el Turner’s, en el southsdide de la ciudad del viento, y bastante cercano a la vivienda de Walter Horton. Rápidamente Pete Welding, el alma mater y fundador del sello Testament le preparó su primera grabación completa, en 1966, poniéndole de acompañantes a Johnny Young, Walter Horton, Lee Jackson y Fred Below para abrir el disco con su interpretación del “Dust My Broom” o haciendo una versión del “Goin’ Down Slow” con la slide y su áspera voz. A raíz de esta grabación les consiguieron un contrato para realizar una gira por California y que debió suspenderse al haber contraído su batería, Frank Kirkland, la tuberculosis. Y tan pronto se hubo restablecido fue Hutto quien se agarró una neumonía. Vicisitudes de la gente del blues.

Y por fin, en la primavera de 1968, el perspicaz Bob Koester, de Delmark, le graba el disco “Hawk Squat”, con diversos músicos que se alternan en las canciones, pero siempre con la base de la batería de Kirkland y el piano de Sunnyland Slim. Herman Hassell, uno de los bajistas y Kirkland serían uno de los pilares de sus nuevos Hawks.

“Hawk Squat” resume toda la herencia musical del blues urbano de Chicago en esos años junto a la esencia de la slide de Hutto, y lo que no es la slide, uno de esos tantos discos de blues que deberían ser considerados como una pequeña joyita musical del género. “Hip Shakin’”, “Speak My Mind”, “Too Late” o “What Can You Get Outside That You Can’t Get At Home” son claro testimonio.

Emisión Sábado 04.12.10 - Alex Mayrol - They Call Me Lefty (1999)

2010-12-02T15:50:00.004+01:00

Alex Maryol es un talentoso músico y prolífico compositor de Santa Fe, Nuevo Mexico. El dirige su propia carrera y que cuenta actualmente con 2 discos editados. El lanzamiento de debut discográfico de Alex, - They Call Me Lefty “Me llaman Zurdo”,grabado cuando tan solo contaba con 18 años, ha recibido atención de la crítica y ha asegurado un fuerte seguimiento, tanto a la banda como a actuaciones en solitario de Alex.

Su padre solía oir mucho de Chuck Berry en el coche y Alex siempre estaba atento a aquella música que sonaba. Cuando contaba con 7 años su madre le compró una guitarra clásica, un día por navidad tocó para su familia y ya no pudo parar.

Alex coqueteó con Rock and Roll en su adolescencia y sigue siendo un fan serio, pero se enamoró del Blues desde el principio cuando se dio cuenta de que el corazón del Rock and Roll estaba el Blues.

En 1997 Alex conoció a Thomas "Blues" Uhde, conocido localmente como Blues Tommy, un armonicista cuyas melodías acrobáticas pueden comprobarse en el disco They Call Me Zurdo, y comenzó a tocar con él. Alex ha colaborado con diversos artistas desde entonces, pero la formación actual del grupo incluye el baterista Mike Chávez y José Romero en el bajo, Tommy, siempre una inspiración para Alex, que toca con el trío cuando está disponible.

Emisión Viernes 03.12.10 - Boo Boo Davis - Undercover Blues (2010) Black and Tand Records

2010-12-01T16:46:00.002+01:00

Nuevo trabajo del Bluesmen del Mississipi Boo Boo Davis, grabado este Otoño en Suiza, aprovechando un día de descanso de su Gira Europea. Todos los temas que componen este álbum son originiales y muestran la improvisación y frescura de una sesión de música donde en tan solo 6 horas fueron empleadas para la grabación de este trabajo.

Boo Boo Davis - vocals, harp
John Gerritse - drums
Jan Mittendorp - guitar

Sello: Black and Tand Records

Emisión Domingo 28.11.10 - Little Walter and Otis Rush - Live In The Windy City (1967)

2010-11-28T13:48:00.004+01:00

A partir de las 22 horas, oiremos un sesión grabada en 1967 en el festival de Blues de Chicago , incluye las pistas de los últimos días de Little Walter, quizás las menos inspiradas ya que 1967 Little Walter estaba resintiendo los efectos de su alcoholismo y ya no era el interprete que solía ser ( moriría en 1968 como resultado de las heridas recibidas durante una pelea callejera) pero pudo encontrar aun su camino con la armonica.

Escuchen a Otis en su cover de “I Feel Good” de James Brown y aunque la línea vocal suena similar, el y su guitarra han hecho suya esta canción. Escucharlo llevando a cabo esos solos con Otis, es escuchar a un viejo maestro haciendo su trabajo.

Aun cuando la calidad del sonido no es de lo mejor en esta grabación, pero no es suficiente razón para detractar las maravillosas interpretaciones tales como los clásicos “Going Down Slow” y “Lovin’ You All The Time”

El Festival de Blues de Chicago proporciona una oportunidad única para escuchar y comparar a dos de los mejores dúos de armonica y guitarra que el Blues ha producido hasta ese momento.

Después de escuchar el disco supe que no deseaba ser uno de los escogidos para decidir cual de los dos dúos era “mejor” que el otro. Tal delineación resulta imposible cuando te subes a la estratosfera en que estos dos hombres existieron.Simplemente siéntate y disfruta de la música y no hagas preguntas o trates de llegar a ninguna conclusión.

Esta fue una petición de hace algunas semanas de un oyente del Garito y hoy le complacemos:

1 It's Hard For Me To Believe Baby (Otis Rush)
2 May Be The Last Time (Otis Rush)
3 I Feel Good (Otis Rush)
4 Otis' Blues (Otis Rush)>
5 Goin' Down Slow (Little Walter)
6 Walter's Blues (Little Walter)
7 Lovin' You All The Time (Little Walter)
8 Blue Mood (Little Walter)

Emisión 27.11.10 - Boo Boo Davis - Can Man (2002)

2010-11-25T18:37:00.003+01:00

Boo Boo Davis nació un 4 de noviembre de 1943 en Drew, Mississippi, ha llevado una vida propia de los bluesman del Delta,. Empezó muy joven , a la edad de 7 años tocaba la batería, o mas bien un artilugio hecho con piel de cerdo, en la banda que formaban los miembros de su famiia: Su padre Silvestre a la voz, su hermano Silvestre al bajo, su hermano menor Joan a la guitarra y su hermana Clara también a la voz.

Boo Boo se trasladó a San Luis y empezó a tocar la batería real y comenzó una banda con el pequeño Aarón, que compuso la canción "East St. Louis" en el nuevo CD de Boo Boo. Ese grupo se convirtió en una de las bandas más activas de San Luis haciendo covers de las leyendas del blues como Little Walter, Sonny Boy Williamson, Little Milton y Elmore James.

Boo Boo formó otra banda familiar con su hermano John Davis en la guitarra y SL Davis en el bajo. Este trío, conocido como la Banda de Hermanos Davis fue la banda que cada fin de semana tocaba en llamado Tabby's Red Room en el Este de San Luis, fueron 18 años tocano de 2 a 6 am todos los viernes y sábados.

Su primera gira europea para dar a conocer su disco con su propio nombre se llevó a cabo en abril de 2000. Hizo 16 conciertos con mucho éxito en Holanda, Bélgica, Suiza, Alemania, Austria, Francia y el Reino Unido. En el Reino Unido hizo grabaciones para el famoso programa de la BBC Radio de Paul Jones.

Ha grabado 7 discos a lo largo de su carrera, este disco Can Man es el tercero de su discografía, una voz y una armónica que claman a puro Blues.

Su nuevo Albúm de 2010 "Undercover Blues" saldrá al mercado el próximo 6 de Diciembre con el sello Black Tan Records que amablemente nos envió este nuevo disco, el cual podras oir en este Garito de Blues la próxima semana.

Emisión Viernes 26.11.10 - William Clarke & Junior Watson - Double Dealin (2010)

2010-11-24T15:36:00.004+01:00

El armonicista de blues William Clarke fué el manifiesto heredero del legado de la armónica amplificada de Chicago y la nueva voz original del instrumento convirtiendose en la sensación del circuito en los años '80 y '90 hasta su temprano fallecimiento en 1996.

Fué amigo, pupilo y devoto de George "Harmonica" Smith y desarrolló una técnica virtuosa tanto en la armónica diatónica como en la cromática. Mientras muchos armonicistas se contentaron con imitar los "licks" de los maestros de Chicago, Clarke desarrolló su propio estilo. Comenzó en su juventud tocando la guitarra y la batería hasta que en el año 1967 adoptó la armónica. El temprano estilo de Clarke estuvo influenciado por Big Walter Horton, Junior Wells, James Cotton, y Sonny Boy Williamson II.

Clarke murió prematuramente de un ataque al corazón en 1996 cuando por segunda vez en ese año se desplomaba en el escenario durante un show y fallecía en el hospital al día siguiente. Póstumamente, Clarke ganó tres Handy Awards por el disco "The Hard Way": Album del Año, Canción del Año ("Fishing Blues"), e Instrumental del Año en Armónica.

Ahora su viuda a sacado a la luz esta sesión grabada junto a Junior Watson. Clarke y Watson forman un coktail explosivo en este disco poniendo de manifiesto su mas auténtico West Coast Blues.

Emisión Domingo 21.11.10 - John Mayall And The Bluesbreakers - Bare Wires (1968)

2010-11-21T13:50:00.001+01:00

Injustamente infravalorado, Bare Wires es un album personalísimo y fantástico. Un disco para escuchar sentado, atento de principio a fin, cautivante y elegante, en donde el Blues&Jazz se torna lisérgico y asume posturas “progresistas”, en si un trabajo de mixtura, experimentación y exploración en terrenos de Blues, se podría decir que Mayall amplia su concepto musical y lo expande a otras dimensiones.

Podemos encontrar algún retazo de apertura hacia el jazz, especialmente en la suite que da título al disco, unos arreglos para vientos impresionantess, muy buenas canciones y el concurso de la guitarra de Mick Taylor.

En resumen Bare Wires es un álbum interesante el cual que presenta una atmosfera psicodélica que se mezcla con el rock, el jazz y el blues y que da como resultado criaturas como Bare Wires, una especie de suite de 23 minutos que le da nombre al disco que llegó a ser nº3 en las listas Británica.

Dick Heckstall-Smith Saxophone, Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jon Hiseman Percussion, Drums Henry Lowther Trumpet, Violin, Cornet John Mayall & the Bluesbreakers Performer John Mayall Organ, Guitar, Harmonica, Piano, Harmonium, Harpsichord, Keyboards, Vocals, Sax (Tenor), Mick Taylor Guitar, Hawaiian Guitar, son los componentes que hicieron el disco.

Emisión Sábado 20.11.10 - Mingo Balaguer & The Blues Intruders - FUN TO VISIT (2010)

2010-11-17T19:34:00.002+01:00

Mingo Balaguer, el que fué armonicista de la pionera Caledonia Blues Band y ahora rodeado de excelente músicos como los integrantes de The Blues Intruders (Bajo: Fernando Torres, Guitarra: Quique Bonal y a la bateria "el sonriente" Juan de la Oliva ) han parido un disco en "vivo" que sin lugar a dudas debe formar parte de tu colección.

Exelente grabacion realiza integramente en directo en el Club de Blues Cambayá en Antequera el pasado 23 de Octubre de 2009, y que cuenta con la producción de Mike Vernon (ha producido discos para John Mayall, Los Yardbids, Freddie King, Fleetwood Mac, entre otros), lo que nos garantiza un buen disco sin duda, y esperamos se traduzca en ventas!!.

Desde este "Garito" te invitamos a oir en EXCLUSIVA este nuevo trabajo a partir de las 22 horas en España del Sábado 20 de Noviembre.

Te esperamos!!

Emision 19.10.10 - Lazy Lester - ONE MORE ONCE (2010)

2010-11-15T17:06:00.001+01:00

Nuevo disco de Lazy Lester, grabado integramente en directo en Junio de 2010 en Antequera, editado por Cambayá Records y producido por Mike Vernon. En exclusiva por Radio Garito de Blues.

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933), cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

Te esperamos!!!

Emisión Domingo 14.11.10 - John Lee Hooker - Tantalizing With The Blues (1968)

2010-11-13T12:24:00.003+01:00

Este Domingo oimos un disco poco conocido de John Lee Hooker, para disfrutar de incio a fin. Es una grabacion de 1968 rescatada del vinilo, donde los sonidos puros de la guitarra nos recuerda que Hooker fué uno de los máximos representantes de la herencia del blues rural del Mississippi, con un ritmo muy marcado y un estilo de guitarra sencillo y duro.

John Lee Hooker ha ejercido una gran influencia sobre los grupos de rock de los años cincuenta y sesenta. Tras un período de relativo olvido, regresó a la escena musical con discos muy bien recibidos por la crítica y por el público ( 1990; Mr. Lucky, 1991; Boom, boom, 1992). En 1990 realizó la banda sonora para la película Labios ardientes de Dennis Hopper. Hooker fue considerado el principal eslabón de unión del blues actual con sus sombríos orígenes en el delta del río Mississipi.

Como Muddy Waters, Howlin Wolf y otras voces profundas, escapó de la pobreza sureña viajando hacia el norte de EE UU y terminó en Detroit durante la II Guerra Mundial. Empleado en la industria del automóvil, se ganaba un sobresueldo cantando en antros donde otros emigrantes sureños se curaban las penas con alcohol. Eran gente dura y alborotadora que obligó a Hooker a adoptar la guitarra eléctrica. Sin traumas, ya que Hooker se maravilló de contar con un instrumento que multiplicaba su sonido y aumentaba su poder sobre los oyentes. Su blues es elástico e imprevisible, una guitarra que proporciona ritmo y comentario a su voz ancestral. Puede sonar primitivo, pero John Lee Hooker resultaba un artista asombrosamente adaptable a diferentes contextos musicales. A partir de 1948, grabó en solitario pero prefería contar con grupos pequeños. Cuando los gustos de los compradores negros cambiaron, Hooker encontró acomodo en el mercado blanco entre los amantes del folk.

Emisión Sábado 13.01.10 - John Campbell - Howlin Mercy (1993)

2010-11-13T12:11:00.003+01:00

Este Sábado 13 de Noviembre en Garito de Blues a partir de las 22 horas (España), recordamos a John Campbell , este guitarrista que fué un desconocidos para las grandes masas devoradoras de blues, a lo más tuvo reconocimiento de músicos profesionale como Stevie Ray Vaughan y Ronnie Earl. Dominaba a la perfeccion la Stell Guitar, parece ser que la guitarra que usaba era de 1934 y que perteneció a mismísimo Lightnin Hopkins , lo que manifestó en su ultima gira por Italia.

Nació en Shreveport, el 20 de enero de 1952, a los ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya toca en bandas, pero interrumpió su ascenso por el camino del arte un terrible accidente de autos que lo marca de por vida dejándole una salud frágil. Prosigue con rehabilitación, practica con su guitarra, hasta que a finales de la década de 1980 lo descubre Ronnie Earl quien le produce su primer disco.

En 1989 es nominado en una de las categorías del W.C.Handy, el premio mas importante otorgado al artista de blues. Se presenta en bares de New York, y responsables del sello Elektra lo fichan para esa discográfica donde graba 2 discos.Todo buen amante del blues debería de escuchar la obra de este hombre desaparecido prematuramente por una insuficiencia cardiaca en 1993.

Con una voz vigorosa y profunda,un potente slide y una interpretación impecable John Campbell es un referente del blues de los 80 & 90, aunque nunca tuvo el impacto comercial internacional y el merecido reconocimiento que si tuvieron otros artistas como Steve Ray Vaughan por ejemplo. La mayoría de las canciones de sus discos fueron compuestas por él, otras canciones son tradicionales del blues, pero con un giro musical que impregna Campbell que las hace absolutamente personales.

Para los amantes del buen blues, el blues de john Campbell tiene un lado oscuro, donde unas veces tratan de celos, venganza, traicion y muerte y otras, sobre cementerios, vudu, maleficios e incluso Satan.

El 13 de junio de 1.993 aparecía muerto en su casa John Campbell a la temprana edad de 41 años. Justo cuando estaba a punto de dar el salto definitivo en su carrera, su último álbum Howlin’ Mercy asomaba la cabeza por las listas de ventas y su nombre empezaba a correr de boca en boca. Una muestra más de su mala fortuna, iniciada en su adolescencia cuando se vió involucrado en un gravísimo accidente automovilístico que le costó la visión de su ojo derecho y sufrir diversas intervenciones para reconstruirle la cara. A los trece años ya estaba pisando escenarios. Abandonó el hogar paterno a los dieciséis para recorrer carreteras, bares y clubs en la mejor tradición de los viejos “bluesman”.

Remolcando su frágil salud y durmiendo en edificios abandonados, estaciones de autobús y, según cuenta la leyenda, donando sangre a cambio de dinero para poder comprar cuerdas para la guitarra. Su música refleja el lado más sombrío del Blues, cementerios y pantanos, gatos negros y saquitos de huesos, mojo y hechizos vudú, letras que exorcizaban sus múltiples demonios interiores hablando de engaños, traiciones, venganzas y celos. Canciones que, entonadas por su profunda voz, resultan inquietantes y tenebrosas.

Estupendo guitarrista de estilo sobrio, gran dominio del “slide” y sonido muy personal nos dejó en vida tres grabaciones imprescindibles para los amantes del género, A Man and His Blues (1.989), One Beliver (1.991) y el citado Howlin’ Mercy (1.993) . Yoo me quedo con el Howlin Mercy el cual tiene una fuerza que viene desde las entrañas

Te esperamos!!!

Emisión Viernes 12.11.10 - RORY GALLAGHER - The Beat Club Sessions (2010)

2010-11-13T12:09:00.003+01:00

Emisión Domingo 07.11.2010 - Bo Diddley en Concierto Festival de Jazz de San Javier (2006)

2010-11-07T12:27:00.006+01:00

El 21 de Julio de 2006, Bo Diddley ofreció un concierto en Murcia (España) con motivo del Festival de Jazz de San Javier.

El próximo Domingo 7 de Noviembre 2010 podrás oir la grabación completa del mismo,conectando con http://garitodeblues.tk a partir de las 22:00 hoas en España y posteriormente a las 22:00 horas para los Amigos de Argentina.

Bo Diddley (McComb, 30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense que tuvo una gran influencia en el rock and roll.

Se le suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra. Por ello tenía el sobrenombre de "The Originator" (El Autor).

Nació en una granja algodonera entre McComb y Magnolia (Misisipi). Con el nombre de Otha Ellas Bates, más adelante, al vivir con su madre adoptiva, Gussie McDaniel, prima de su madre, pasaría a llamarse Ellas McDaniel.

El nombre artístico de Bo Diddley, viene a significar en argot algo así como "nada de nada". Otra fuente dice que el nombre vendría de un apodo de su época de boxeador. El nombre también se liga al arco de diddley (diddley bow en inglés), un instrumento de cuerda usado en los campos del sur, principalmente por los músicos negros.

En 1933 pasó a vivir en Chicago donde a temprana edad comenzaría su afición por la música. Siendo muy joven, su hermana le regaló una guitarra, comenzando a recibir lecciones de este instrumento y de violín con el profesor O. W. Frederick. Según él mismo reconoció, su inspiración le vino viendo a John Lee Hooke.

Debido a su estilo musical, es más conocido como "Bo Diddley beat". Su estilo beat ha sido utilizado por muchos otros importantes artistas en distintas canciones, como en "Willie and the Hand Jive" de Johnny Otis (más cercano al hambone que al estilo de Bo Diddley), la versión en vivo de "She's the One" de Bruce Springsteen, "Magic bus" de The Who, "Desire" de U2 y "Not Fade Away" de Buddy Holly así como temas menos conocidos como el "Callin' All Cows" de los Blues Rockers.

Bo Diddley utilizó una gran variedad de ritmos, sin embargo, con el back beat haría estallar el estilo de la balada, al introducir el sonido frecuente de las maracas de Jerome Green. También fue un guitarrista que introdujo multitud de nuevos efectos especiales e innovaciones en la forma de tocar. Como violinista puede oírse en el tema "The Clock Strikes Twelve".

El ritmo es tan importante en la música de Bo Diddley que la armonía está reducida a menudo a una simplicidad desnuda. Con frecuencia, sus canciones (como por ejemplo "Hey Bo Diddley" y "Who Do You Love?") no tienen ningún cambio de acorde; es decir, los músicos tocan el mismo acorde durante todo el tema, de modo que el entusiasmo es creado por el propio ritmo, más que por la armonía.

Diddley murió el 2 de junio de 2008 a los 79 años. El año 2007 sufrió una serie de ataques cerebrales y cardíacos que lo dejaron muy debilitado. Falleció en su casa de Archer (Florida).

Emisión Sábado 06.11.10 - Carl Wyatt & The Delta Voodoo Kings - “Live At The Entr’ Pot” (2009)

2010-11-06T17:50:00.002+01:00

Puede que muchos no lo conozcan , yo sinceramente oí por primera vez a Carl Wyatt el año pasado por febrero, recién editó su álbum debut de 2009 "Live At The Entr’ Pot" y la verdads fué un agradable descubrimiento, hace un rock-blues con un exelente manejo de slide. Carl es un guitarrista de una de técnica depurada y además muy buen vocalista. En su álbum debut nos deleita con ocho temas con mucho swing y groove, con muy buenos solos, que aunque largos, no dejan de hacerse cortos cuando ves que han conseguido llegar hasta los mas profundo de tí.

Carl Wyatt se acompaña de The Delta Voodoo Kings , una magnífica banda que sabe hacer para que el genio guitarristico del líder brille de manera impecable a lo largo de los más de sesenta y cinco minutos de duración el disco “Live At The Entr’ Pot”, el cual fue grabado en directo desde un club de Francia, y que también se grabó en dvd.

Amablemente, Carl Wyatt nos envió un pequeño saludo para todos los oyentes de Garito de Blues, que pasaremos durante la retransmisión de su disco. Te esperamos el proximo Sábado 06 de Noviembre para disfrutar de este buen trabajo de Carl Wyatt & The Delta Voodoo King.

Disfruta este disco el Sábado 6 de Noviembre 2010 a partir de las 22 hora en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina. Te esperamos!!!

Emision 05.11.10 - Buddy Guy – “Living Proof” (Jive Records, 2010)

2010-11-03T01:01:00.001+01:00

Buddy Guy, el quíntuple ganador del Premio Grammy y miembro del Hall de la Fama de Rock and Roll, lanza su nuevo álbum Living Proof. Este disco es el número once que graba con Sony Music y es la primera vez que Guy graba junto al incomparable B.B. King. Juntos interpretan la movilizadora e introspectiva canción “Stay Around a Little Longer” que es el primer corte del álbum.

Este single es un hito de la música ya que reúne por primera vez a estos dos titanes del blues. El disco comienza con un notable trabajo acústico, que poco a poco va abriendo los oídos del oyente para ingresar hasta lo más profundocon toda la fuerza y velocidad de su guitarra eléctrica, “74 Years Young” se llama la canción inicial y realmente es una prueba fehaciente de que los años no le han llegado a Buddy Guy.

Puede ser que por su edad ya tenga que usar tenis para caminar pues no soporta los zapatos con suela dura, pero sus manos siguen moviéndose a una velocidad increíble, como bien se puede apreciar en “Thank Me Someday”, en “Living Proof” o en cualquier tema de este álbum.

Realmente Buddy Guy es el indestronable Rey del Blues de Chicago, logra encajar de forma futurista ese sonido que lo ha caracterizado mostrando que puede adaptarse a otros estilos con facilidad sin ser eclipsado, como es el caso del típico sonido meloso de B.B. King, con quien interpreta “Stay Around A Little Longer”, o el del blues con influencia latina de Santana, quien participa en “Where The Blues Begins”.

Te esperamos!!!

Emisión Domingo 31.10.10 - Ray Charles - Rare Genius; The Undiscovered Masters (2010)

2010-10-29T21:40:00.004+02:00

Disfruta en exclusiva por http://garitodeblues.tk/ de este Disco rencién editado. ¿Te lo vas a perder?

El pasado Martes 26 de Octubre salió a la venta “Rare Genius: The Undiscovered Masters“, un disco de canciones inéditas y rarezas de Ray Charles, que recordemos falleció el 10 de Junio de 2004.

Coincidiendo con el que hubiera sido 80 cumpleaños del cantante, Concord Records lanza este disco en el que destacan canciones que hasta la fecha no se habían escuchado. Entre las sorpresas de esas grabaciones, y seguramente uno de los mayores atractivos del lanzamniento,nos encontramos con la interpretación del tema de Kris Kristofferson “ Why Me, Lord?” , “mano a mano” entre el gran Ray Charles y otro grande, Johnny Cash. Un tema que ambos grabaron en 1981 para incluirlo en una álbum para el sello CBS, finalmente fue rechazado, y que grabado en Nashville, contó con la producción de Billy Sherill.

Este álbum contiene temas de las décadas de los setenta, ochenta y noventa, y abarca los estilos tradicionales que hicieron grande a Ray Charles -que cumpliría ochenta años este 23 de septiembre-, desde el R&B y el soul hasta el country y el gospel, también pasando por el pop.

El listado de canciones es Loves Gonna Bite You Back, It Hurts To Be in Love, Wheel of Fortune, Im Gonna Keep on Singin, Therell Be Some Changes Made, Isnt It Wonderful, I Dont Want No One But You, A Little Bitty Tear, Shes Gone, Why Me, Lord?.

Podrás oirlo a partir de las 22 horas en España y posteriormente, para los amigos de Latinoamérica, a las 22 horas en Argentina (3am en España)

Emisión Sábado 30.10.10 - Los Bluesfalos (Murcia) España

2010-10-28T20:03:00.001+02:00

El próximo Sábado 30.10.10 a partir de las 22 horas disfrutaremos en Garito de Blues de una banda española, fundada en 1987 por Manuel Gómez Mateos, “SLIM GÓMEZ", considerado uno de los primeros compositores de música Blues en el idioma de Cervantes y pionero deeste género musical en España.

Sus canciones son coreadas por todo el publico que va a sus conciertos y temas como; “MI GUITARRA Y EL BLUES”, “LA MAGIA”, “PONME OTRO WHISKEY MAÑANA TE LO PAGO”, “SALGO A BUSCARTE AHORA”, “BLUES... COMO ME GUSTA EL BLUES”, “SI NO ESTAS TU”, “PROTUBERANCIAS CALIENTES”, “NO HAY TRATO” “ROSA MARI”, etc. son verdaderos himnos de esta música para el buen aficionado y un camino para los nuevos músicos bluseros.

“SLIM GÓMEZ” (Murcia 1955) cantante y guitarrista de detalles únicos, que crea con su guitarra notas, unas veces melódicas y brillantes y otras intensas y despiadadas, obteniendo como resultado un estilo propio, subyugante y embrujador, del que resulta dificil escapar, Carlos Turbina el sentimiento y el dominio del Saxo "Ad Lib", Tote Cánovas el estilo y la contundencia en la Batería, Chico Moya la técnica al servicio de la improvisación en el Bajo, han roto barreras y la mejor revista de blues del mundo “LIVING BLUES”, editada por la universidad de Mississippi, los califica como el principal valuarte de música blues de la comunidad hispana.

Emisión Viernes 29.10.10 - James Cotton - Giant (2010)

2010-10-27T14:35:00.004+02:00

Vuelve el gran bluesman James Cotton, alias Mr.SuperHarp, con nuevo disco, Giant, Con el sello Alligator Records, con quienes ya editó un par de trabajos en los años ochenta. James Cotton cumplió éste año 66 años en activo, (¡empezó a los nueve!), es un gigante en todos los sentidos, dispone de una discografía que quita el hipo, ni más ni menos que 28 trabajos editados en solitario.

Grabado por Stuart Sullivan en Wire Recording en Austin, Texas, Giant cuenta con 12 temas, entre ellos cuatro originales y otras co-escritas junto con otros artistas, canciones que hicieron famosas Muddy Waters, BB King y Ivory Joe Hunter entre otros. A lo largo de su carrera Cotton siempre ha tenido grandes bandas, y los músicos que aparecen en Giant no iban a ser menos.

Con los cantantes y guitarristas Slam Allen y Tom Holland, el bajista Noel Neal (Ronnie James Weber en una canción) y el baterista Kenny Neal, Jr., Giant no es sólo un recordatorio de la condición de clásico de Cotton, es un álbum vibrante y trabajado hecho por uno de los últimos maestros del blues en activo, uno de los maestros que ayudó de manera fundamental a redefinir el sonido de la armónica moderna.

Emisión Domingo 24.10.10 - SUPER BLACK BLUES (1969)

2010-10-24T14:13:00.002+02:00

Hoy Domingo en http://garitodeblues.tk, damos una oida a un vinilo grabado un 17 de Octubre de 1969, es una Informal Session grabada en New York en la que 4 autenticos músicos (T-Bone Walker, Joe Turner, Otis Spann and George "Harmonica" Smith) y con tan solo 4 temas nos deleitan con el mas puro y autentico blues de la época.

1. Paris blues (14:00)
2. Here i am broken hearted (3:43)
3. Jot's blues (8:13)
4. Blues jam (10:56)

Disfrútalo a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina (3am en España)

Emisión Sábado 23.10.10 - Pepe Ahlqvist [Finlandia] - The Bridge - (2001)

2010-10-23T12:56:00.003+02:00

Descubre a Pepe Ahlqvist en http://garitodeblues.tk/, un reconocido bluesmen de élite en el blues europeo, nacido el 4 de Julio de 1956, artista finlandés internacionalmente reconocido. Ha ofrecido mas de 5.000 conciertos a lo largo de sus 40 años de carrera.

Es cantante, guitarrista y armonicista con un talento y estilo personal, que también escribe sus propias canciones. Comenzó su carrera alla por años 60 y 70 , con su banda CHICAGO OVERCOAT en los 70 prosperaron de al mano de la legendaria Love Records, donde Pepe pasó a grabar con Fazer/Warner Music por un buen periodo de tiempo. A finales de los años 80 y principios de los 90 Pepe Ahlqvist Arpa graba varios discos indispensables.

Además de Finlandia, los álbumes de Pepe Ahlqvist han sido puestos como referentes en los demás países nórdicos y en Europa Central. Con la última de las tres bandas mas importantes de portantes bandas de Pepe Ahlqvist, LOS ROLLING TUMBLEWEED ha grabado cuatro álbumes que representan la crema absoluta de blues finlandés. El proyecto más reciente de Pepe, BLUES SF (Suomi-Finlandia Blues) se inició en 2002 con el cantante y guitarrista Heikki Silvennoinen..

Pepe ha estado de gira en Suecia, Noruega, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Luxemburgo, Estonia, Polonia, Eslovaquia, Hungría, EE.UU. y Canadá. También ha actuado como solista invitado en un gran número de conciertos de leyendas del blues internacional en Finlandia, por ejemplo, para BB King en 2004 y 2006.

Hoy en día Pepe Ahlqvist trabaja como artista en solitario de conciertos acústicos a conciertos de big band.

Emisión Viernes 22.10.10 - Eric Calpton - Clapton (2010)

2010-10-21T14:35:00.003+02:00

En http://garitodeblues.tk/ a partir de las 22 horas en España, el decimonoveno álbum de Eric Clapton que salió a la venta el 28 de Septiembre, tiene 14 canciones algunas nuevas y otras versionadas, y participan entre otros JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood y Jim Keltner. Aunque “Clapton” solo tiene dos canciones nuevas porque las demás serán versiones de country blues desconocido, standards, brass bands y tradicionales del siglo pasado.

Tiene temas largos, interpretados de forma lenta pero que se pueden disfrutar, con un sonido muy relajado, dado por la vasta experiencia de Clapton. Es una reconciliación con su historia, con su pasado, que resume la tranquilidad que tiene en su alma este impresionante músico.

"Este disco no es lo que en un principio habíamos pensado", ha declarado Clapton. "De hecho, es mejor, porque simplemente deje que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones que no estaban 'en el mapa' y me gusta mucho porque si es una sorpresa para los fans, es sólo porque también es una sorpresa para mi".

Emisión Viernes 15.10.10 - Nuevo disco de JUNIOR WELLS - Junior Wells & The Aces Live in Boston 1966 (Delmark 2010)

2010-10-12T14:09:00.003+02:00

En http://garitodeblues.tk/ , para los amantes del Blues!! Delmark Records nos trae recien salidito del horno, el pasado 21 de septiembre, este gran disco de Junior Wells grabado en algun "garito" muy intimo de Boston, unido a Tthe Aces a finales de 1966 poco después del inmenso éxito de Hoodoo Man Blues (también de Delmark ).

Entre tema y tema se puede escuchar alguna que otra broma de Junior, expresando todo su carisma, condición y energia, y ahí los hermanos Myers, Louis y Dave acampañando muy bien a las cuerdas y el batería Fred Below impecable.

Once canciones que ofrece uno de los registros considerado "histórico" por los armonicistas mundiales.

Junior Wells, el hombre, el músico, y la Leyenda del Blues!!! en el garito el proximo Viernes 15.10.10 , ¿te lo vas a perder? , a partir de la 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina (3am en España)

[4:32] 1. Feelin' Good
[3:15] 2. Man Downstairs
[0:45] 3. Talk no. 1
[5:03] 4. Worried Life Blues
[0:51] 5. Talk no. 2
[7:45] 6. Junior's Whoop
[3:26] 7. That's All Right
[0:54] 8. Talk no. 3
[3:11] 9. Look On Yonder's Wall
[0:46] 10. Talk no. 4
[2:39] 11. Messin' With the Kid
[1:05] 12. Talk no. 5
[7:13] 13. Hideaway
[4:32] 14. If You Gonna Leave Me
[3:24] 15. Talk no. 6
[6:19] 16. I Don't Know
[0:56] 17. Talk no. 7
[7:05] 18. Got My Mojo Workin'
[1:57] 19. Theme

Emision Doming 10.10.10. - Blues Alive por Alky Bluesman desde Perú

2010-10-09T17:19:00.003+02:00

En http://garitodeblues.tk/, el amigo de este garito Alky Bluesman desde Perú, nos trae una selección de Blues, todos ellos grabados en conciertos. No te lo pierdas!!!! A las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina (3AM España)

- KOKO TAYLOR - Let the good times rol
- LUTHER ALLISON - Soul fixin' man
- ALBERT COLLINS - I ain't drunk

- HUBERT SUMLIN & DAVID JOHANSEN - Built for comfort
- JOE "GUITAR" HUGHES - How blue can you get
- NICK MOSS & THE FLIP TOPS - It's good in your neighborhood

- CREAM - White room
- MARK FARNER - Inside lookin' out
- ERIC BURDON & THE ANIMALS - When I was youg

- UP WILSON WITH PAUL ORTA & THE KINGPINS - Boy scout plan
- SMOKIN' JOE KUBEK & BNOIS KING - Where I want to be
- JIMMY ROGERS - Got my mojo working

Emisión Sábado 09.10.10 - Mojo Blues Band - Super Blues News (1992)

2010-10-09T17:15:00.003+02:00

Super Blues New (Box 3 Cds) es el 9º Disco que editó ésta banda Austriaca creada en 1977 (de 17 que componen su discografía), liderada por Erik Trauner voz y guitarra. La larga trayectoria de Mojo Blues Banda en el panorama musical del blues y la excelente calidad de su música les ha permitido viajar por todo el mundo haciendo giras en colaboración con númerosos artistas de primer nivel, como es el caso de todos los temas que recogen este Box "Super Blues New", del que hemos extraido 9 temas para que puedas valorar su música.

Las grabaciones que componen "Super Blues New" fueron grabadas de forma interna por Mojo Blues Band si que fuera el propósito sacarlas al mercado, segun Erik Trauner cuenta en la web de Mojo Blues Band, pero pasado un tiempo vieron la posibilidad de compartirlas con todos los amantes del blues.

Te dejamos el Tracking List de los temas que sonarán en este programa, si bien no fué nada facil hacer una selección de los 36 temas que componen este Box de 3CDS.

1 - The Sun Is Shining (with A.C. Reed)
2 - There's Something On Your Mind (with Big Jay McNeely)
3 - Rollin' And Squeezin' (Instrumental) (with Axel Zwingenberger)
4 - People's Problems (with Katie Webster)
5 - Disillusion Blues (with Leon Thomas)
6 - I Got My Brand On You (with Louisiana Red)
7 - Let's Rock, Let's Roll (with Little Willie Littlefield)
8 - I'm A Woman (But I Don't Talk Too Much) (with Dana Gillespie)
9 - Reconsider Baby (with Lowell Fulson)

Te esperamos el Sábado 9 de Octubre a partir de las 22 horas en Españay posteriormente a las 22 hora en Argentina (3am en España).

Emisión Viernes 08.10.10 - Los Reyes del K.O. - It´s fiesta time! (2010)

2010-10-05T18:49:00.004+02:00

It´s fiesta time! es la sexta grabación de Los Reyes del KO y en el mismo su blues transita desde lo más primitivo hasta lo más moderno, con toques de funk, soul e incluso hip hop y música latina. Además, otra sorpresa es que incluye 13 composiciones de la banda y sólo hay una versión del tema chicano tradicional "Si me quieres".

Grabado en Berlín en el estudio Funkhaus de la antigua radio pública alemana del Este por Markus Birkner. Ha sido mezclado en Nueva York por Binky Griptite (Amy Winehouse, Sharon Jones and The Dapkings, Daptone Records...) y masterizado por JJ Golden en Goldenmastering en California, masterizador de Caléxico entre otros.

Este disco es fruto de la ingente cantidad de experiencias musicales y vitales de la banda tras sus actuaciones en salas y festivales de toda Europa, México y Estados Unidos junto a gente como Charlie Musselwhite, Aron Burton, Guitar Crusher, Angela Brown, y un largo etcétera... "It´s Fiesta Time!" es el disco más personal de Los Reyes del K.O.

No te lo pierdas, al aire el póximo Viernes en Garito de Blues a las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina (3am en España)

Emisión Domingo 03.10.10 - Albert Collins - Jammin' (1983)

2010-10-03T16:55:00.001+02:00

Un disco quizás poco conocido del maestro de la telecaster, editado en 1983 por Blues Tune en el que se recogen algunos temas de actuaciones en directo del Festival de Jazz en Montreux, Switzerland, en Julio 1979 y The Paleo Folk Festival en Nyon, Switzerland, en Julio de 1983.

Con 6 temas que ofrecen 75 minutos de música, con la colaboración demúsicos de la talla de Jack Dupree, Rory Gallagher ,A.C. Reed.

01. Good Golly Miss Molly (3.40)
02. I Got a Cold Cold Feeling (7.54)
03. Goin' Down Slow Jam (10.44)
04. Whiskey And Women Jam (17.46)
05. Boogie Jam (9.02)
06. Funk Jam (25.44)

Albert Collins - Guitar, Harmonica & Vocals
Champion Jack Dupree - Piano (3,4) & Vocals (3,4)
Rory Gallagher - Guitar (5,6) and
1979 Session: (probablamente)
A.C. Reed - Tenor Sax Larry Burton - Guitar
Aaron Burton - Bass Casey Jones - Drums
1983 Session: (probablemente)
Abb Locke - Tenor Sax Johnny B. Gayden - Bass
Casey Jones - Drums

Tracks 01-04: Grabado en directo en "The Jazz Festival in Montreux", Switzerland, en Julio de 1979.
Tracks 05-06: Grabado en directo en "The Paleo Folk Festival in Nyon", Switzerland, en Julio de 1983.

Emisión Sábado 02.10.10 - Duelo de Armónicas-Spanish Blues Attack (2007)

2010-10-02T20:13:00.004+02:00

El disco 'Duelo de armónicas', editado por la empresa discográfica Gaztelupeko Hotsak de Soraluze, es una recopilación de las grabaciones en directo llevadas a cabo en sendos conciertos celebrados en el Café Populart de Madrid y en el Festival de Blues de Béjar (Salamanca).

El trabajo, considerado por su protagonistas como una «experiencia única a nivel estatal», tiene un referente claro en una grabación registrada años atrás por la discográfica estadounidense Alligator, en la que se reunieron los músicos Carey Bell, Billy Branch, James Cotton y Junior Wells.

La trayectoria profesional del madrileño Ñaco Goñi ha venido unida de forma habitual a la del guitarrista Malcolm Scarpa, además de formar parte de bandas como Tonky Blues Band, mientras que el valenciano Danny Boy cuenta con una larga experiencia en grupos como The Jumpers. Por su parte, el sevillano Mingo Balaguer fue integrante de Caledonia Blues Band, considerada como una de las bandas de blues más importantes de la música española, y en la actualidad forma parte de Mingo & The Blues Intruders.

En la gira de presentación de 'Duelo de Armónicas-Spanish Blues Attack', los tres músicos saltan a los escenarios acompañados por el batería Armando Marcé, el bajista Fernando Torres y el guitarrista Quique Bonal, todos ellos integrantes de Mingo & The Blues Intruders, así como de Ñaco y los Bluescavidas.

Disfuta este disco a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina (3am en España)

Músicos que intervienen en este disco:
Mingo Balaguer – armónica y voz
Danny Boy – armónica y voz
Ñaco Goñi – armónica y voz
Quique Bonal – guitarra
Fernando Torres – bajo
Armando Marcé – batería
Artista invitado: Antonio Serrano – armónica

Emisión Viernes 01.10.2010 - Los Inlavables - River Blues (2010)

2010-09-27T21:46:00.004+02:00

Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El Mugriento” sudando al bajo, J. Aranda de la Rosa con su estilo de guitarra pantanoso y cortante, Holly Merchán y sus ritmos negros puestos con clase y sabiduría, más la voz y personalidad arrolladora del cantante y armonicista Gene García. Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros, sin montarse en ningún momento en el carro de la modas pasajeras ni hacer concesiones.

La banda pacense Inlavables presentará su último trabajo, River Blues.

Estos cinco músicos vuelven a sus raíces musicales con nueve adaptaciones de sus bluesmen favoritos como J. B. Lenoir, Brownie Mcgee o Elmore James, entre otros, y con él también quieren rendir un homenaje a su ciudad natal por "su tradición flamenca, música que sale de las tripas al igual que el blues" y al río Guadiana "por tener ese inspirador influjo que todo creador necesita respirar a la hora de visualizar su obra".

En este trabajo, Gene García, J. Antonio Cortés, José Aranda de la Rosa y Juan Miguel Merchán han unido a sus filas la guitarra de Andreas Bottel Neck Barttoll, un músico germano-español afincado en Badajoz.

Disfruta este disco el próximo Viernes 1 de Octubre a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina (3AM en España)

Programacion Septiembre 2010

2010-08-31T21:01:00.003+02:00

Estimados amigos:

El pasado mes de Julio se celebró la XX Edición del Antequera Blues Festival Cambayá 2010 .

Gracias a la organización (Antonio y Navi) fué posible la retransmisión de algunos conciertos en directo a través de http://garitodeblues.tk/ .

Ahora durante el mes de Septiembre serán retransmitidos nuevamente para todos los que no pudieron asisitir y para los que quieran volver a disfrutar de este pedazo de Festival que un año más hemos vivido.

Todas las sesiones empezarán a las 22:00 horas en España y posteriormente a las 22:00 horas en Argentina (2:00 AM en España). ¿Te lo vas a perder?

Emsión Domingo 29.08.10 - A.C. Reed - I'm In The Wrong Business (1987)

2010-08-29T13:44:00.001+02:00

A.C. Reed, sin duda fué uno de los mejores Saxofonistas de Blues , en este disco, su segundo en solitario desde que a principios de los años 80 decidió su carrera en solitario, contó con la participación estelar de Stevie Ray Vaughan y Bonnie Raitt.

Su saxo tenor fervorosamente elegante a tocado apoyando a artistas como Albert Collins, los Rolling Stones, Buddy Guy y Eric Clapton.

Como cantante, AC es áspero y con una voz directa del corazón, como compositor dotado de una inclinación por la ironía humorística en sus letras, sus canciones fueron grabadas por artistas como Magic Slim, Charlie Musselwhite y Shaw Eddie.

A lo largo de su vida A.C. Reed tocó con Earl Hooker, Willie Mabon, Mel London, Lillian Offitt,Ricky Allen, Alber Collins, Son Seal, Junior Wells, y con el gran Buddy Guy.

Falleció el 24 de Febrero de 2004 victima de un cancer.

Disfruta de este disco el Domingo 29.08.10 en http://garitodeblues.tk/ a las 22 horas en España y luego a las 22 h en Argentina.

Te esperamos!!!

Emisión Sabado 28.08.10 - La Blues Band De Granada - "Cuatro" (2000)

2010-08-28T16:03:00.002+02:00

La Blues Band de Granada es una banda de blues y soul, formada en Granada (España) en 1986 y que sigue en activo en 2010. Junto a otros grupos, como Caledonia Blues Band o Blues Blasters, forman la cabeza del blues en Andalucía, uno de los focos (junto a Cataluña) más activos del género en España.

En el año 1999 y con ésta formación (J. L. Pizarro, Javier Avilés, Estanislao Peinado, Pepe Castro, Antonio Valero y Celia Mur), y con el regreso de Pecos Beck, el grupo reactiva su presencia en los circuitos nacionales y en los medios, tras la edición de su álbum "Cuatro" (Ambar, 2000), sin dudas el más popular de la banda (conforme a las referencias sobre aceptación del público, ventas y premios que recibió, como el de Mejor disco de Jazz y Blues, en los Premios de la Música de Andalucía del año 2000).

El nuevo sonido, aunque se aleja de las raíces R&B, gana en experiencia y recupera imágenes asociadas a bandas históricas de Jazz Rock, como Blood, Sweat & Tears, a la vez que aporta una línea nueva y más pop de sus compositores. Éstas nuevas ideas, la base rítmica contundente, la destreza de sus guitarristas , la presencia de sus vocalistas y el robustecimiento del sonido aportado por una sección de viento poderosa, integrada por Nardy Castellini (saxos), Eric Sánchez y Gregorio Buendía (trompetas) y Rafa Martínez (trombón), hicieron de ésta una de las formaciones más potentes del panorama musical español.

Disfruta este disco el Sábado 28.08.10 en http://garitodeblues.tk/ a partir de las 22horas en España y luego a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!!

Emisión Viernes 27.08.10 - Albert Castiglia - Keepin On (2010)

2010-08-25T14:45:00.003+02:00

Castiglia lleva en el mundo del blues cerca de 20 años, dándose a conocer como guitarrista del legendario Junior Wells.

En esta nueva producción, vemos ese poder que tiene al interpretar las seis cuerdas, con mucha pirotecnia, muchas reverberancias. Pero no solo la interpretación es notoria en este álbum, también la versatilidad de Castiglia en su faceta compositiva, presentando canciones con toques de jazz, blues rock y algo del trópico.

En su interpretación vocal Castiglia se nota con rabia y resignación. Un trabajo con mezclas no solo de blues muy fuerte, sino con rock, soul y jazz, en un sonido que a los amantes del blues seguramente les gustará .

(Fuente:http://historiasdelblues.wordpress.com/ )

Puedes oirlo en http://garitodeblues.tk el Viernes 27 de Agosto 2010 a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina.

Te Esperamos!!!

Emisión Domingo 22.08.10 - Johnny Winter - Barcelona Boogie (Live -19090)

2010-08-22T16:31:00.004+02:00

Johnny Winter, el albino guitarrista texano, ha llevado el blues progresivo a límites inauditos. Desde sus primeras grabaciones de 1968-69 nos ha dejado boquiabiertos. Hace dos décadas (21 mayo 1990) ofreció un concierto en Barcelona (España) , fué grabado directo de la mesa de audio.

01 - Got My Mojo Working (Instrumental)
02 - Give It Back.mp3
03 - You´re Humbugging Me
04 - Don´t Take Advantage Of Me
05 - Red House
06 - Mojo Boogie
07 - Stranger Blues
08 - Johnny B. Good
09 - Serious As A Heartattack
10 - Okie Dokie Stomp (Instrumental)
11 - Jack Flash

Disfruta de este concierto el Domingo 22.08.10 en http://garitodeblues.tk/ a partir de las 22 horas en España y luego a las 22h en Argentina.

Emisión Sábado 21.08.10 - Sherman Robertson - Guitar Man Live - ( 2005)

2010-08-19T16:37:00.005+02:00

Sherman Robertson es un guitarrista y vocalista veterano que ha sabido fundir en su música diferentes estilos, el popular Zydeco y Swamp Blues, original de las zonas pantanosas de Louisiana y el R&B de Texas. Sherman no es simplemente un músico de Blues, es muy versátil capaz de interpretar R&B, Jazz, Rock´n´Roll y Country.

Robertson nació el 27 de Octubre de 1948 en Beaux Bridge, Louisiana, y creció en Houston, Texas. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y a finales de los años 60 ya participaba en giras con las bandas de Bobby "Blue" Bland y Junior Parker. Mas tarde formó su propia banda, a la que llamó Sherman Robertson & The Crosstown Blues Band.

En los años 70, su carrera experimentó un importante punto de inflexión al entrar en la banda del acordeonista y vocalista Clifton Chenier, considerado el Rey del Zydeco. cuando comenzó a actuar por los principales escenarios de E.E.U.U. y Europa. Al dejar la banda donde había estado cinco años, sigue colaborando con otras formaciones de Zydeco, imprimiendo y desarrollando un sonido propio a este género particular de los pantanos de Nueva Orleans y Baton Rouge con el que ha cimentado su larga carrera.

En una trayectoria artística que se expande cuarenta años, este músico ha editado varios discos con Atlantic Records y ha colaborado con artistas como Jonny Copeland o Paul Simon cuando en 1999 le escogío para grabar las guitarras en su premiado album Graceland.

Ya en 2003 se une a los británicos Blues Move para actuar en el Festival de Blues y Jazz de Edimburgo pero esta actuación puntual satisfizo a ambos y dio pie a una gira conjunta y la creación de un grupo permanente con los que ha editado el disco Guitar Man . Posteriormente, colaboró con Terrence Sitien, Rockin' Dopsie y el legendario guitarrista Jonny "Clyde" Copeland.

Sherman, sin duda alguna, puede ser ya igualado a históricos como Albert Collins o Freddy King . Eso sí, con lo que se echa tanto en falta en el mundo del blues: sonido personal.

Este disco grabado en vivo en Kwadendamme Blues Festival, The Netherlands 05/14/2005), nos ofrece un pequeño recorrido por sú musica a lo largo de 8 temas:

1. Out of Sight out of Mind
2. Long Way from Home
3. Guitar Man
4. Dust My Broom (Voodoo Dust)
5. Home of the Blues
6. Linda Lu
7. Make It Rain
8. Tin Pan Alley

Disfrútalo el Sábado 21 de Agosto en http://garitodeblues.tk/ a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina. Te esperamos!!!!

Emisión Viernes 20.08.10 - Jimmie Vaughan - Plays Blues, Ballads & Favorites'(2010)

2010-08-17T00:07:00.004+02:00

El guitarrista de Texas, Jimmie Vaughan, ha estado de gira por Europa este verano con dos citas en España. Ha presentado su nuevo álbum, ''Jimmie Vaughan Plays Blues, Ballads & Favorites'', editado por Proper Records.

En su cuarto álbum en solitario, el fundador junto a Kim Wilson de los Fabulous Thunderbirds cuenta con la colaboración de la cantante Lou Ann Barton, entre otros viejos amigos músicos. Escuchamos: Snatch It Back and Hold It - Junior Wells; The Pleasure's All Mine - Jimmie Vaughan; Wait On Time, Scratch My Back - The Fabulous Thunderbirds; Snake Dance - Marcia Ball, Lou Ann Barton, Angela Strehli, Jimmie Vaughan; White Boots, Good Texan, Brothers - The Vaughan Brothers; The Deep End, Robbin' Me Blind, Come Love, Comin' and Goin', Just A Little Bit, Roll, Roll, Roll - Jimmie Vaughan.

Disfruta de este nuevo disco el próximo Viernes 20 de Agosto en http://garitodeblues.tk a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina. Te esperamos!!!

Emisión Domingo 15.08.10 - Jimmy Johnson - Im A Jockey (1995)

2010-08-15T15:22:00.002+02:00

Jimmy Johnson, de verdadero apellido Thompson, fue educado dentro de una familia musical en la ciudad de Holly Springs de Mississippi; los hermanos pequeños de Jimmy se convirtieron en músicos profesionales mientras que él todavía trabajaba de soldador. Jimmy comenzó a cantar en la iglesia evangélica del pueblo y poco después empezó a cantar y a tocar la guitarra con varios grupos espirituales de Memphis y mas tarde de Chicago. No fue hasta finales de los '50 cuando Jimmy se convirtió en músico profesional. En 1959 empezó a tocar con Magic Sam y Freddie King, y a hacer giras con el armonicista Slim Willis y otros.

Jimmy se paso los siguientes 20 años ejerciendo de guitarrista de R&B y soul con mucho éxito, ademas de ser el lider de su propia banda en el sur de Chicago, pero se cansó pronto de tocar los éxitos de los demás. Quería interpretar sus propios temas, su blues. En 1974 empezó su campaña de regreso al blues, cuando firmó como guitarrista rítmico junto a Jimmy Dawkins. Antes de formar su propia banda, se fue de gira a Japón con Dawkins y con Otis Rush, apareciendo en el directo grabado en Japón de Rush y en 2 grabaciones de estudio de Dawkins.

En 1978, el nombre de Johnson atrajo por primera vez la atención a nivel nacional, además de recibir una nominación al Grammy,cuando Alligator incluyó 4 temas suyos en el "Living Chicago Blues Vol.I." (¡debutante a los 52 años!).Estos 4 cortes, además de los discos que seguirían en el sello Delmark, "Johnson's Wacks" en 1979 y "North/South" en 1982, confirmaron a Johnson como un músico de blues con buenas dosis de soul y funk, fuertemente anclado en la tradición del West Side.

Fuente: http://tabernablues.com/

En el e disco que oiremos hoy en http://garitodeblues.tk/ :" Im A Jockey " se rodea de excelentes músicos: Lucky Peterson (guitarra, piano Fender Rhodes, órgano Hammond B-3); Calvino "Vino" Louden (guitarra), Billy Branch (armónica), Byron Bowie (saxo tenor, saxo barítono), Hank Ford (saxo tenor), Kenny Anderson (trompeta), Edwin Williams (trombón), Jessie Lockridge (piano); Anthony Morris (bajo), David Russell (batería); Samuels Elen, Teresa Davis (voz de fondo) , juzguen ustedes el resultado.

Te Esperamos!! Hoy domingo 15 de Agosto a partir de las 22 horas en España y posteriormente alas 22 horas en Argentina.

Emisión Sábado 14.08.10 - Harry Manx & Friends - ( Live At Glenn Gould Studio-2008)

2010-08-14T13:36:00.003+02:00

Harry Manx es un compositor, guitarrista y cantante singular, conocido principalmente por su original conexión entre las raices indias y la esencia del blues. Procedente de la Isla de Man, Manx emigró a Canadá de pequeño. A mediados de los 70 volvió a Europa y pasó toda una década dedicándose a perfeccionar su música y más tarde hizo varias giras por Japón. Allí escuchó por primera vez al guitarrista Vishwa Mohan Bhatt. Manx se quedó tan impresionado con el sonido de la música de Bath que decidió irse a la India para encontrarse con él. Durante cinco años recorrió el país actuando con su nuevo maestro y aprendió a tocar el Mohan Veena, un complejo instrumento de 20 cuerdas creado por el propio Vishwa Mohan Bhatt.

Desde que Harry Manx volvió a Canadá, el año 2000, sus directos no han dejado de impresionar. En su debut discográfico Dog My Cat (Northern Blues, 2001) se le puede escuchar con la guitarra slide y con el Mohan Veena. Esta primera grabación fue aclamada por la crítica y recibió el premio al mejor disco independiente de Blues en Canadá. Su segunda grabación para el sello canadiense titulado Wise and Otherwise, fue nombrado a Juno Awards en 2002. Jubilée (Northern Blues, 2003), su tercer disco, le ha aportado la consolidación en la escena blues canadiense Y una mayor proyección internacional. A esos discos siguieron casi uno por año.

Las actuaciones de Harry Manx son mágicas y transmiten un "feeling" sincero, contagioso y sin artificio, como podemos comprobar en su disco editado en 2008 para la discográfica canadiense Dog My Cat graba "Harry Manx & Friends - Live At Glenn Gould Studio" todo un recital en vivo que hoy Sábado 14 de Agosto puedes disfrutar en el Garito de Blues , tu Radio de Blues en internet: http://garitodeblues.tk/ . Será a las 22 horas en España y posteriormente a las 22 h en Argentina.

¿Te lo vas a perder?

Emisión Viernes 13.08.10 - Elvin Bishop – “Red Dog Speaks” (Delta Groove, 2010)

2010-08-12T19:26:00.003+02:00

Aunque el veterano guitarrista Elvin Bishop ha interpretado blues toda su vida, es más conocido por sus canciones pop y por sus actividades como músico acompañante.

Sin embargo, como líder de banda, su segundo álbum con el sello Delta Groove puede ser el mejor trabajo de toda su carrera, destacándose su trabajo con el slide en cinco temas originales y versiones de canciones compuestas por Leroy Carr y Huey Meaux. Lo acompañan grandes amigos: Tommy Castro, R.C. Carrier, Bob Welsh y Ruth Davies y John Nemeth. Bishop nunca ha sonado mejor, a pesar de esa historia llena de lágrimas y sudor que nos cuenta en dos temas, muy unidos a la tradición del góspel y de blues acústicos.

Reseña de Diego Luis en http://historiasdelblues.wordpress.com/

Disfruta este disco el Viernes de Agosto 2010 en Garito de Blues a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!!!

Emisión Domingo 08.08.10 - Buddy Guy - The Very Best Of (1992)

2010-08-08T20:15:00.003+02:00

En el año 1992 Rhino/WEA lanza al mercado una recopilacion denominada The Very Best of Buddy Guy compuesta por 18 temas que representan lo mejor de su trabajo entre 1957 y 1982. Este tipo de discos y en artistas tan activos e innovadores como lo es Buddy Guy sin duda pasan a estar obsoletos, me refiero al título del álbum, no piensen mal. Lo que sí es cierto es que suelen recoger lo más representativo de la obra de los artistas y lo mejor de una etapa.

Disfruta de este disco a través de http://garitodeblues.tk el Domingo 08 de Agosto a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!!

Os dejo con unas palabras del maestro Stevie Ray Vaughan hablando de Buddy:

"Buddy tiene la increíble capacidad de ir de un espectro a otro. Puede tocar con el silencio más silencioso que jamás hayas oido ¡y también puede tocar de la forma más ruidosa que jamás hayas oido!. Yo acostumbro tocar fuerte, la mayoría de las veces, pero los tonos de Buddy son sencillamente increíbles... ¡el puede ponerle tanta emoción usando tan poco volumen!"

Emisión Sabado 07.08.10 - Phillip Walker - Going Back Home (2007- Delta Groove)

2010-08-07T21:48:00.002+02:00

El pasado 22 de Julio falleció víctima de un problema cardiaco el guitarrista Phillip Walker. Tenía 73 años de edad. (Descanse en Paz)

Nació en Welsh, Louisiana, el 11 de febrero de 1937. Hijo de una familia de recolectores que se trasladó a Texas, Walker creció en un ambiente lleno de música interpretada por muchos familiares, como su primo segundo Clarence “Gatemouth” Brown. Aunque quería dedicarse a la interpretación musical, Phillip y sus hermanos tuvieron que emplearse en el campo debido a los problemas de salud de su padre, pero esto no fue un obstáculo para que pudiera pasar ratos al lado de músicos itinerantes, de quienes aprendió diversas técnicas para tocas la guitarra.

En 1952 grabó su primer disco con Roscoe Gordon y trabajó de forma regular con Lonesome Sundown, Long John Hunter, Lonnie Brooks y Lightnin’ Hopkins. Un año después conoció a Clifton Chenier, quien se lo llevó de gira como músico acompañante. Walker participó en algunos discos de Chenier y tuvo la oportunidad de compartir escenario con Lowell Fulson, Jimmy Reed y Little Richard entre otros.
A finales de la década del 50, Walker se trasladó a Los Ángeles donde grabó su primer sencillo solista, “Hello My Darling”. En la costa oeste de Estados Unidos, Phillip Walker llegó a ser uno de los mejores guitarristas de la escena blues, registrando buena cantidad de sencillos, en algunos de los cuales aparecía su esposa “Bea Bopp” Walker. Sin embargo su primer álbum fue publicado en 1973, “Bottom Of The Top”, considerado como su mejor grabación. Algunas de sus grabaciones más destacadas son “Someday You’ll Have These Blues” (1977), “Tough As I Wanna Be” (1984), y “Live At Biscuits & Blues” (2002). Su última grabación fue “Going Back Home” (2007) para Delta Groove, disco que pasaremos hoy en Radio "Garito de Blues" como homenaje a este gran Bluesmen.

Esperamos disfrutes de esta emisión y vaya con ella nuestro reconocimiento a Phillip Walker. Puedes oirlo a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina, a través de http://garitodeblues.tk/

Emisión Viernes 06.08.10 - Tom Petty & The Heartbreakers – “Mojo” (Reprise, 2010)

2010-08-05T21:27:00.005+02:00

Durante más de 30 años Tom Petty ha liderado a los Heartbreakers, saliéndose de muchos estereotipos que tiene el rock en Estados Unidos, con composiciones que se salen del romanticismo y están mucho más unidad al aquí y al ahora.

En esta nueva producción Petty lleva a sus Heartbreakers a unir su sonido sesentero con el blues de Chicago, algo que funciona de forma perfecta a lo largo del disco, con un Tom Petty muy emocional en la voz, acompañado por una banda que acoge al blues como si lo hubieran tocado desde siempre.

Fuente: http://historiasdelblues.wordpress.com/

Disfruta de este nuevo trabajo el próximo Viernes 6 de Agosto en Garito de Blues: http://garitodeblues.tk a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22h en horario de Argentina. ¡¡ Te esperamos !!!!

Emisión Domingo 25.07.10 - Kike Jambalaya (Antequera Blues Festival Cambayá 2010)

2010-07-25T18:18:00.008+02:00

Concierto de Kike jambalaya, grabado en vivo ayer Sábado día 24 de Julio, con motivo del Antequera Blues Festival Cambayá 2010. 75 minutos de Show donde el Rock and Roll, Booggie, Blues y Swing son los protagonistas. Disfruta de este evento en http://garitodeblues.tk/ el Domingo 25.07.10 a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

KIKE JAMBALAYA siempre se sintió atraido por la Música y en concreto por la Música Americana: Elvis, Sinatra, Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Glenn Miller…

Empezó haciendo Rock and Roll Clásico pero gradualmente intentó ir incorporando elementos del Jazz y del Swing. Empieza a trabajar en directo en 1988, afianzándose poco a poco en el circuito de bares de Madrid y del resto de España.

Durante 10 años trabajó inténsamente como Kike jambalaya tanto en directo como grabando discos y colaborando con otros artistas. En 1998 Kike Jambalaya empieza a sumergírse actívamente en el repertorio del American Song Book. Era el momento de empezar a tocar líbremente junto a su repertorio habitual, la música de Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin y todos los grandes Song Writers.

Emisión Sábado 24.07.10 - West Weston's Bluesonics (Concierto en Vivo 23.07 - Antequera Blues Festival Cambayá 2010)

2010-07-24T19:49:00.004+02:00

Retransmisión del concierto ofrecido ayer Viernes 23.07.10 con motivo del Antequera Blues Festival Cambayá 2010 de West Weston's Bluesonics.

West Weston's durante muchos años han estado a la vanguardia de la escena del blues europeo, como vocalista y músico. Ampliamente aclamado como uno de los mejores exponentes del Reino Unido de la armónica blues de Chicago.

A los 15 años escucha por primera vez el Blues, era un disco comprado por su padre (This Is The ...Blues) en el que tocaban Sonny Boy Williamson, Junior Wells, y Sam Myers y aunque desde los 7 años tocaba el piano, fué la armónica la que realmente le fascinó.

Desde 1997 West Weston's and Bluesonics no han parado, pirmero en Reino Unido y luego por toda Europa, mostrando el Blues de Chicago.

Excelente concierto que podrás oir hoy a las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina. ¿Te lo vas a perder?

Emisión Domingo 18.07.10 - The SuitCase Brothers (Antequera Blues Festival 17 Julio 2010)

2010-07-18T20:34:00.006+02:00

Concierto ofrecido en Antequera con motivo del Antequera Blues Festival Cambaya 2010, en esta ocasión y en modo cuarteto, los hermanos Puertas, Victor y Pere acompañados de un bajo y batería, nos ofrecen 75 minutos de Blues cargado de ritmo y sentimiento. Todos los asistentes pudimos comprobar el dominio de Victor Puertas a la armónica y por supuesto el buen entendimiento con su hermano Pere la la guitarra eléctrica. Sin duda nos dejaron un muy buen sabor de boca.

Disfruta de este concierto hoy Domingo a partir de las 22 horas en España a través de http://garitodeblues.tk y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

Emisión Domingo 11.07.10 - Muddy Waters Chicago Blues Band - They Done It Again, Vol. 2 (1968)

2010-07-11T14:17:00.002+02:00

Para hoy Domingo y como contiuación a la emisión del pasado Domingo 27 de Junio en el que oiamos el Vol. 1 de Muddy Waters Chicago Blues Band, editado por SPIVEY RECORDS, hoy oiremos el Vol 2, recuperado del Vinilo LP 1010 que recoge la actuación de: OTIS SPANN,LUCILLE SPANN,LUTHER JOHNSON,SAMMY LAWHORN,LITTLE SONNY WIMBERLEY,S.P. LEARY,PAUL OSCHER,PEE WEE MADISON y WILLIE SMITH, interpretando a lo largo del disco los siguientes temas:

SIDE A

01. BluesTrot
02. Diving Mama
03. Been Hurt
04. Last Night
05. Blues for Spivey

SIDE B

01. Wonder Why
02. Funky Broadway
03. Mother and Son
04. How much more

Disfrútalo a partir de las 22 horas en España a través de http://garitodeblues.tk y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!!

Emisión Sábado 10.07.10 - Willie Buck – “The Life I Love” (Delmark, 2010)

2010-07-09T22:57:00.002+02:00

Willie Buck ha trabajado durante más de cuatro décadas como mecánico automotriz, compartiendo ocasionalmente esta labor con algunas apariciones en diferentes escenarios de Chicago.

Durante los años 1982 a 1984, Buck grabó un disco y Delmark Records decidió reeditarlo con algunos temas en vivo, en los cuales se escucha la influencia vocal de Muddy Waters, puede engañar si se escucha desprevenidamente, con versiones de sus clásicos “She’s All Right”, “She’s Jineteen Years Old”, “I Want To Be Loved” y “Got My Mojo Working”.

También se escuchan algunos rasgos de Magic Sam, Jimmy Reed y Little Walter, influencias de su desvanecida carrera. Buck continúa vigente en Chicago y este disco se recibe con gusto pues le abre puertas a un talento conocido por pocos, de quien sorprende que este sea apenas su único registro.

Fuente: Historias del Blues http://historiasdelblues.wordpress.com/

Disfruta de esta reedición de un auténtico Bluesmen, desconocido para muchos. Será el próximo Sábado 10 de Julio en http://garitodeblues.tk/ , a partir de las 22 horas en España y luego a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!

Emisión Viernes 09.07.10 - Foghat (Last Train Home) 2010

2010-07-08T15:47:00.001+02:00

Foghat es una banda de rock británica que tuvo su mayor éxito de mediados al final de los 70’s. Su estilo puede ser descrito como blues-rock, dominado por la guitarra eléctrica y el slide.

La banda inicialmente estuvo formada por Dave Peverett en la guitarra y vocales, Tony Stevens en el bajo y Roger Earl en la batería. Después de dejar Savoy Brown en Diciembre de 1970, Rod Price se unió a la banda con la guitarra slide, formando Foghat en Enero de 1971.

Su mayor éxito fue Foghat Live, el cual vendió mas de 2.000.000 de copias.

Rod Price deja la banda en Noviembre de 1980, cansado de las constantes giras del grupo. Dave Peverett tambien deja la banda en 1984 y el grupo se disuelve.

En 1993 gracias al productor Rick Rubin, la formación original se vuelve a reunir y después de seis años Price deja nuevamente la agrupación.

En el año 2000 mueren los miembros fundadores de Foghat, Dave Peverett y Rod Price.

Es por eso sorprendente que en este 2010 salga a la luz el álbum Last Train Home, después de tanto tiempo y dificultades para mantenerse como un grupo activo, haciendo gala de la veterania de una banda itinerante con innumerables presentaciones en vivo.

La formación actual cuenta con Bryan Bassett en la guitarra líder, Charlie Huhn en la guitarra rítmica, Craig MacGregor en el bajo y Roger Earl en la batería, además de contar en este disco con un invitado de gala, Eddie Kirkland con su guitarra y voz y quien alguna vez tocara al lado de Muddy Waters. Esto es en dos de los cortes al final de la grabación.

Puedes oirlo el próximo Viernes 09 de Julio 2010 en http://garitodeblues.tk , a partir de las 22 horas en España y posteriormente a las 22 horas en Argentina.

Te esperamos!!!

Aportación y reseña del disco: Yerblues (Miembro del Foro FrandiperBlues desde México)

Emisión Domingo 04.07.10 - VARIOS - LIVE AT THE "FICKLE PICKLE"

2010-07-04T13:57:00.002+02:00

Disco grabado en directo el 25 de Junio de 1963 en el legendario Club Fickle Pickle en Chicago. Excelente calidad de sonido para las grabaciones en vivo de esa época. En este garito se dieron cita: John Henry Barbe, Billy Boy Arnold, Johnny Jones, Blind James Brewer, Willie Dixon, Maxwell Street Jimmy, Big Joe Williams relizando interpretaciones de "Baby I Need Your Love", "Early in the Morning", "My Little Machine", "See What Poor Kelly Done", "Sloppy Drunk" , "Smokestack Lightning" y "Sugar Mama" entre otras.

Hemos recuperado esta grabación del vinilo y convertimos este Garito de Blues en el Club Ficke Pickle de Chicago. Bievenido y disfruta de esta singular emisión. Te esperamos!!!